Calle Heredia

De los cuatro nombres más importantes de la trova tradicional cubana, dígase, Sindo Garay, Alberto Villalón, Rosendo Ruiz y Manuel Corona, este último es el único que no nació en Santiago de Cuba, sino en Caibarién, antigua provincia de Las Villas. Como casi todos los trovadores de su generación y aun posteriores, tuvo que ganarse la vida con otro oficio, aparte del de músico, en su caso fue el de tabaquero. Corona fue uno de los autores más prolíficos de la historia de la canción cubana. Las letras de sus canciones ya con firma propia o bien de otros escritores muestran una delicadeza y un buen gusto difíciles de encontrar en otra época de la música de la isla. En su amplio repertorio encontramos decenas de piezas dedicadas a la mujer. Havana Cultura es una iniciativa desarrollada por Havana Club International. Ofrece una plataforma a artistas cubanos de diferentes disciplinas, especialmente la musical. Toda la información de este proyecto pueden verlo en su página. En el 2009, nació el proyecto de…

El teatro bufo era una manifestación cultural de principios del siglo XIX. Francisco Covarrubias fue quien adaptó el teatro español a la realidad cubana, sustituyendo paulatinamente las formas musicales de España por las de Cuba. Ernesto y Margarita Lecuona, Gonzalo Roig y los hermanos Emilio y Eliseo Grenet entregaron al repertorio cubano un conjunto de obras que hoy son referencia de la música universal. En los primeros años del siglo XX, poetas como Ballagas, Guirao, Arozarena y, sobre todo, Nicolás Guillén, adoptaron las formas del habla del negro y las llevaron a la poesía. Esto supuso uno de los primeros reconocimientos por parte de la intelectualidad cubana de que los descendientes de los esclavos poseían su cultura. La popularización de algunos de esos poemas gracias a la obra de los hermanos Grenet constituyó, por tanto, un gran impulso en la aceptación de lo negro como parte de la cultura cubana.El pueblo cubano comenzó a reconocer a Faustino Oramas como El Guayabero a partir precisamente del éxito…

El pianista Rubén González nació el 26 de mayo de 1919. Con apenas veinte años se trasladó a La Habana, donde comenzó una carrera de músico que le llevó a trabajar en importantes grupos y orquestas. Uno de estos fue el conjunto de Arsenio Rodríguez. También trabajó en el Conjunto Kubavana, la Charanga América del 55, el grupo de Senén Suárez y las jazz bands Siboney y la Havana Riverside. A mediados de los 90, Juan de Marcos González fue a buscarlo a su casa habanera, donde vivía retirado desde hacía años, para que formara parte del BVSC. Rubén González murió el año 2003. Justo un año antes, en el 2002, su último disco, Chanchullo, grabado entre 1997 y el 2000, estuvo nominado en los Grammy Latinos. El pianista y compositor habanero José Curbelo sigue siendo prácticamente un desconocido para los aficionados a la música latina. Esto no era así en el Nueva York de los años 40 y 50 puesto que el gusto del público calificaba a esta orquesta por encima incluso de los Afrocubanos de Machito. Para la crítica…

En 1926 Mario Bauzá viajó a Nueva York para grabar danzones con la orquesta del pianista Antonio María Romeu. Durante aquella estancia en la ciudad de los rascacielos el músico cubano visitó el barrio del Harlem donde vio por vez primera orquestas de jazz, entre otras la del director y violinista Paul Whiteman, que le sorprendió por los solos de saxo. Parece ser que fue entonces cuando Bauzá decidió dedicarse a tocar el saxo alto. Mario Bauzá Cárdenas nació en La Habana el 28 de abril de 1911. Fue compositor, director de orquesta, clarinetista, saxofonista y trompetista. Pero posiblemente su gran contribución a la música se sintetice en que él fue quien introdujo en las orquestas de USA los ritmos de Cuba.Roberto Nápoles nació en el popular barrio de Los Hoyos, el 29 de abril. Siendo solo un adolescente creó su primer sexteto. En 1927 contribuyó al nacimiento de la Estudiantina Invasora. En esta legendaria agrupación estuvo poco tiempo, si bien, regresó a la misma a mediados de los 80, cuando ya estaba…

El Trío Matamoros estuvo varias veces en Nueva York. Entre su primer viaje de 1928 y los realizados hasta 1937, los grupos que dirigía Miguel Matamoros grabaron decenas de números. En 1934, registraron una pieza donde el trío se manifestaba en contra de una supuesta moda que pretendía extender el nudismo en la isla de Cuba. Aquel año del 34 el trío también dejó para la posteridad el número La cocainómana, pieza que ha sonado en el programa. Miguel Matamoros era del popular barrio de Los Hoyos, en Santiago de Cuba, donde nació en 1894, concretamente el 8 de mayo, día en que también se reunió por vez primera el trío, para celebrar su cumpleaños de 1925. Este gran sonero, completamente autodidacta en la música, poseía extraordinarias cualidades como cantante. Por otra parte, su personal rayado en la guitarra se completaba con el tumbao de Cueto en los bajos de la suya. El día 15 de abril se cumplió un nuevo aniversario del fallecimiento, en su ciudad natal, Santiago de Cuba, del fundador de este trío. El…

Alcides Toirac Orret es compositor, cantante, guitarrista y contrabajista de La Habana. Comenzó a tocar la guitarra a los 19 años y a escribir canciones con 21. Después de varias experiencias profesionales en su isla natal, se trasladó a Suiza en 1994. Entre sus proyectos, el Dúo Roncotompas, Son Alarde, Pictures of Love, Lariba y Deshojando margaritas. De todo esto charlamos con él en los estudios de Barcelona. En el transcurso de la pasada edición del Festival Internacional de la Trova Pepe Sánchez el grupo Morena Son presentó su nuevo álbum. Se titula Lo que traigo yo. Se trata del tercer disco oficial de este septeto femenino, el segundo con el sello cubano Egrem. El cantante Alexis El Mura creó su primera orquesta cuando sólo tenía 20 años. Hoy, con 45 años recién cumplidos, nos presenta desde París, donde vive, su más reciente trabajo. Alex Donatien El Mura es de Santiago de Cuba, ciudad donde estudió canto antes de comenzar su carrera como cantante en el prestigioso grupo cubano, Son 14. Estrenamos,…

Este próximo mes de julio se cumplirán cincuenta años de la desaparición de Sindo Garay, trovador cubano considerado como el más grande compositor de canciones. Efeméride que estuvo presente en esta recién finalizada edición del Festival de la Trova Pepe Sánchez, certamen celebrado en Santiago de Cuba, ciudad donde había nacido el 12 de abril de 1865. Sindo Garay vivió en diferentes periodos en La Habana, la capital de su amada isla, de la que a veces se alejaba desencantado y frustrado, a pesar de que fue un asiduo trovador del Café Vista Alegre y de que en esta ciudad compuso algunas de sus canciones más conocidas, entre éstas títulos como A Estela, Horas tristes, Después de veinte años y La Tarde. Sindo Garay no tuvo formación académica, su bagaje musical se resume en aquellos rudimentos que adquirió en las calles santiagueras, pero dejó en la memoria de la música popular canciones, hoy eternas, para que los cantantes y músicos de todo el mundo se recreen en su interpretación. Jake Dominic Savona es un…

Ñico Saquito es el máximo representante de la guaracha de Cuba. Muchas de sus canciones son hoy patrimonio de no pocos cantantes y músicos que hablan español. Títulos como María Cristina, Compay Gallo y Al vaivén de mi carreta, sin ir más lejos, son bien populares en España. Benito Antonio Fernández Ortiz nació el 13 de febrero de 1901 en la calle Santa Rosa de Santiago de Cuba, barrio del Tivolí, distrito popular y por supuesto musical donde toma el nombre uno de los mejores grupos de la ciudad. En nuestra última visita a la isla regresó con nosotros un doble álbum dedicado a la memoria de Ñico Saquito. En el primer Cd se escucha la voz del guarachero, hablando y cantando algunas de sus célebres sones y guarachas. Grabaciones realizadas por su hijo Antonio Fernández Arbelo, algunas de éstas en el hospital donde Saquito se despidió de la vida. En el segundo disco, el Sexteto Ecos del Tivolí interpreta esas mismas canciones. La cantaora Cristina López y el percusionista Carlos Cuenca dirigen y dan nombre al…

Pedro Lugo, conocido en el mundo musical como el Nene se estrenó en el terreno profesional en el Conjunto Chapottín. En 1995 nacieron Los Jóvenes Clásicos del Son, septeto que lo consagró como cantante y en el que coincidió con el maestro del tres, César Hechavarría. Desde el año 2006, Pedro Lugo dirige el grupo que lleva su apodo Son del Nene, con el que ha registrado hasta la fecha tres álbumes. El más reciente es Me faltabas tú, disco que rinde homenaje a uno de sus cantantes favoritos, Vicentico Valdés.

El pianista Axel Tosca es un joven valor de la escena del jazz de Nueva York. Nacido cubano, es hijo de la excelente cantante Xiomara Laugart y de Alberto Tosca, cantautor de Cuba. El primer trabajo de Axel Tosca tiene título homónimo. Heaven and Earth, Cielo y Tierra, es el disco más reciente de la flautista y compositora de Nueva York, Colette Michaan. Esta es su cuarta producción después de los discos First Cause, Querencia e Incarnate, álbumes donde ya mostraba su afición por los ritmos de Cuba, contenido y tendencia que se mantiene en este disco.Tony Taño ha sido uno de los directores de orquesta, arreglista y compositor más importantes de Cuba desde comienzos de los años 60. Hace unos días nos llegó la noticia de su muerte. Este próximo día 20 de abril habría cumplido 80 años. Desde comienzos de los años 50 hasta los primeros años 60, Tony Taño, natural de Caimito del Guayabal, hoy provincia de Artemisa, se dedicó a estudiar música, desde solfeo, armonía y trompeta hasta composición y dirección…

Sones de Oriente, casi ochenta años de genuino son santiaguero, con unos diez discos en su biografía. Sus escenarios habituales son la Casa de la Trova, el Patio Artex, aparte del Hotel Granda, y por fortuna, también, escenarios del extranjero. Demuéstrame tú es el titulo del CD que nos trajimos para España, una colección de doce piezas donde aparecen varios clásicos del grupo. En 1935, Antonio Machín dejó el continente americano para buscar fortuna en Europa. Con base en París, que entonces vibraba con la música cubana, el cantante cubano presentó sus canciones en diferentes países del viejo continente. Machín traía de América un merecido caché obtenido sobre todo por el éxito de El Manisero, esto le permitió grabar con las orquestas cubanas de moda entonces. En la capital francesa triunfaban Eduardo Castellanos con su La Cabane Cubaine, la criolla de Filiberto Rico, Don Barreto y hasta Moisés Simons, el compositor del famoso pregón. Cuando le sorprendió la segunda contienda mundial, se trasladó a España,…

Yaíma Sáez, cantante contralto de Camagüey, ha trabajado con una serie de canciones de los compositores Juan Formell y Adolfo Guzmán para realizar su más reciente álbum, Armonía. En su opinión estos compositores revolucionaron la música cubana por la complejidad armónica de sus obras. El disco recoge once piezas, cinco de cada uno de los compositores mencionados, Juan Formell y Adolfo Guzmán, más un popurrit con canciones de ambos. Adonis y Alexis (Alex Cuba) son hermanos gemelos. Nacieron el año 1974 en Artemisa, patria chica también del maestro trompetista Arturo Sandoval. Pero los hermanos Puentes, eligieron para expresarse en la música, la guitarra, la voz y la labor compositora, ámbito éste donde brillan con luz propia. Hoy nos quedamos y hablamos de Adonis, quien al final del año 2017 presentó en el mercado su cuarta producción, Dicen. Julio Gutiérrez creó su propia orquesta en 1948. En la misma tocaron, entre otros, Alejandro Vivar, en la trompeta, Eduardo Urrutia, en el saxo alto, Emilio Peñalver en…

Mujeres de Luna es el nuevo álbum de Estrella Acosta, cantante habanera, que reside en Amsterdam, Holanda. Este disco, cuarto de su carrera, recoge once canciones que llevan la firma de compositoras nacidas en Cuba. Entre los músicos que han trabajado en Mujeres de Luna aparecen el pianista Marc Bischoff, pianista alemán, un veterano de los ritmos afrocubanos, ámbito en el que lleva más de 20 años. Marc Bischoff ya participó en el disco anterior de Estrella Acosta, Esquina 25, al igual que el saxofonista Efraim Trujillo y la violinista Claudia Valenzuela. En la batería están el baterista Horacio El Negro Hernández y Samuel Ruiz en el bajo. Giselle Lage es un joven valor de la música de Cuba. Es de Santiago de Cuba, donde su voz ya tiene el reconocimiento de las autoridades culturales y de los músicos de la ciudad. La televisión de la isla, así como locales importantes de músiva en vivo de La Habana, a decir, el Gato Tuerto y el Café Cantante, son ya lugares que ha contado con su presencia. Giselle siente un…

"La más hermosa cosa del mundo", exclamó Cristóbal Colón cuando divisó por vez primera la tierra de Baracoa. En su Casa de la Trova se dan cita grupos como Maravilla Yunqueña y el Sexteto Yumurí. Pedro Justiz Peruchín coincidió en la Orquesta Riverside con Cachaíto y Tito Gómez, escribiendo junto a su director Pedro Vila la década dorada de esta legendaria orquesta. Cuando Arsenio Rodríguez decidió quedarse en USA, Félix Chapottín se quedó con los músicos que habían decidido quedarse en Cuba, entre quienes estaban dos almas del conjunto de Arsenio, el cantante Miguelito Cuní y el pianista Lilí Martínez. Además, en el programa, les presentamos al cantante Andy Rubal, joven valor santiaguero quien estamos seguros dará mucho que hablar.

Cuando Chucho Valdés y Alain Pérez se vieron por primera vez, el contrabajista y compositor de Trinidad no tenía ni veinte años. El pianista de Quivicán lo invitó a formar parte de su orquesta. Alain sólo estuvo un año en Irakere. Antes de tocar en la Orquesta de Isaac Delgado, Alain Pérez grabó con Chucho Valdés el disco Bele Bele en La Habana. Era 1997. En 1998, la orquesta del salsero Isaac Delgado viajó a España, comenzando para Alain Pérez una nueva vida. Desde encontes vive en Madrid, ha grabado varios discos en solitario y tocó diez años en el grupo de Paco de Lucía. Su más reciente disco, ADN suena en Cuba y en Calle Heredia.

Papi Oviedo no sólo heredó el tres de las manos de su padre, Isaac Oviedo, sino que además siguió su escuela. Gilberto Oviedo La Portilla, nacido en 1937 en La Habana, murió el pasado mes de octubre. Nació en un ambiente musical. Y continuó la línea que había señalado su padre, dándole al tres un sonido rítmico y especialmente acústico.

Con apenas 17 años, Omara Portuondo era bailarina y cantante. Este año está celebrando su 50º aniversario como cantante en solitario, pues si es cierto que grabó el magistral disco Magia negra con Julio Gutiérrez el año 1959, no fue hasta 1967 cuando comenzó esta brillante y exitosa trayectoria que la mantiene aún en los escenarios. Nacida en el musical barrio de Cayo Hueso de La Habana, el 29 de octubre de 1930, la niña Omara tuvo a su padre en su primer profesor, quien viendo las condiciones de la niña se percató enseguida de que llegaría lejos en el mundo de la música.El pianista Alfredo Rodríguez sólo tenía 23 años cuando llegó a Nueva York desde su La Habana natal. Nació el 25 de octubre de 1936. Conoció y vivió en Cuba el apogeo de ritmos como el mambo, el cha cha cha y la implantación definitiva del son con los conjuntos. En USA trabajó y grabó con los grandes del son y de la salsa. En 1983 se instaló definitivamente en París para grabar una serie de discos memorables. Murió el año 2005.

Richard Egües pasaba la veintena cuando comenzó sus estudios de flauta. Su primera experiencia profesional con este instrumento tuvo lugar en la orquesta municipal de Santa Clara. El año 1952 marca un antes y un después para su carrera y para la orquesta Aragón. Con el flautista Richard Egües y el violinista Rafael Lay en la dirección, la Aragón adquirió un sonido propio y un estilo singular, aportando un selecto repertorio. La Aragón se convirtió en poco tiempo en una de las principales orquestas típicas de la historia musical de Cuba, donde aparecerá siempre con el sobrenombre de la Charanga Eterna.

El mes de octubre señala el natalicio de dos grandes pianistas de Cuba que lucen el apellido Valdés. Bebo y Chucho no solo nacieron el mismo mes, además, posiblemente por decisión de Elegguá, vinieron al mundo el día 9. El padre en 1918 y Chucho en 1941. Cuando se habla de las grandes orquestas big band de ritmos afrocubanos, a menudo se olvida que en los años 50, Bebo Valdés grabó en La Habana cuatro LPs con la orquesta del cabaret Tropicana.

El pianista Lilí Martínez Griñán fue nombre fundamental en dos fases de la historia del conjunto de Arsenio Rodríguez, primero a partir del año 1946, cuando entró sustituyendo a Rubén González y después a partir de 1950 cuando el trompetista Félix Chapottín se quedó con los músicos del conjunto después de que El Ciego Maravilloso decidiera fijar su residencia en USA.

En uno de sus paseos por La Habana, Arsenio Rodríguez fue a dar con la casa de Carlos Godínez, tresero del Sexteto Habanero. Entonces, le pidió a sus hermanos Kiki y Raúl que le llevaran a los ensayos del grupo más famoso en la esfera del son. El joven ciego pudo tocar el tres ante los miembros del Habanero. A la salida, Arsenio le dijo a sus hermanos: Yo voy a tocar el tres mejor que Godínez.

A la cantante Zoila Gómez se la conocía en La Habana bohemia como La alondra habanera. Esta cantante camagüeyana acaba de cumplir 90 años y vive en New Jersey. Pasamos algunos éxitos de su carrera.

Los hermanos Christian y Frank Beerman comenzaron su carrera como productores en 1994. Suman alrededor de 80 discos de oro y de platino. Su más reciente álbum es Havana Maestros Americuba.

El cantante Ñico Membiela no tuvo una carrera sencilla. Tenía más de cuarenta años cuando los cubanos comenzaron a considerarlo como una de las voces del bolero cubano. Recordamos algunos de sus éxitos cuando se cumple un nuevo aniversario de su muerte.

Antonio Machín salió de Cuba rumbo a Nueva York el año 1930. No volvería a visitar su isla hasta el año 1958. Si fue después de nuestra Guerra Civil el embajador de la música cubana en España, de alguna manera también lo sería en USA en los años 30.

Trovadoro es un cuarteto de música cubana de Seattle, USA. Al frente del mismo, Quiqui Valera, de La Familia Valera Miranda. Presentamos su primer disco, Lengua, alambre y cuero.

Música y pintura son dos lenguas de la misma región. Arema Arega es hija de papá etíope y madre cubana. Nació en Rusia. Esta joven cantante, compositora, ilustradora y diseñadora de moda, vive en Barcelona desde hace años. Hablamos de sus últimos trabajos.

El próximo mes de noviembre el Orfeón Santiago cumplirá 57 años. Esta agrupación coral, posiblemente la más importante de Cuba, fue fundada por Electo Silva el año 1960, quien falleció el pasado mes de mayo a la edad de 88 años y a quien hoy rendimos su más que merecido homenaje.

Cuando RGP nació, el sexteto Vocal Sampling llevaba ya diez años en los escenarios, enamorando y cautivando al público con sus canciones interpretadas a capella. Tienen nuevo disco. Se titula Así de Sampling y no pueden perdérselo.

Alexis Puentes es el nombre de pila de Alex Cuba, apodo artístico con el que este músico nacido en Artemisa, Cuba, en 1974, se ha ganado un más que merecido espacio en el ámbito del pop. Lo único constante es su más reciente álbum.

Liuba María Hevia es una de las voces imprescindibles de la canción cubana. Nacida en 1964, desde 1982 pertenece a la Nueva Trova. Estrenamos su nuevo álbum, Vidas paralelas; son 17 canciones cantadas a dúo con diferentes voces.

La rapera y compositora, Danay Suárez vive a caballo entre Cuba y Miami, ciudad donde estrenó este pasado mes de marzo Palabras manuales, su nuevo álbum. Este disco contó con la participación, entre otros, de Stephen Marley, Idan Raichel y Aja Monet.

La canción preferida de César Portillo de la Luz fue siempre Contigo en la distancia, que apareció junto a Tú, mi delirio. Ambas después de Realidad y fantasía y Noche cubana, piezas que llevaban consigo los elementos estilísticos de su obra musical.

Las voces de Roberto Faz, Roberto Espí y Rolito Reyes marcaron sin duda la época dorada del Conjunto Casino, que se cuenta entre los años 1944 y 1955, año en el que Roberto Faz organizó su propio conjunto, con el que debutó el 4 de febrero de 1956 durante un baile en el Liceo de la ciudad de Regla, donde nació.

Ludmila Mercerón es profesora, cantante, compositora y directora de coros. Es nieta del gran Mariano Mercerón, y, como su abuelo, también nació en Santiago de Cuba.

Obdulio Morales es junto a Gilberto Valdés uno de los músicos cubanos pioneros en el estudio y en la divulgación de la música afrocubana. Durante la década del 50, dirigió las orquestas de las mejores emisoras de La Habana y grabó una serie de discos que marcaron su mejor época como músico.

A finales de la década los 40, el trompetista Félix Chappottín formaba parte del Conjunto Jóvenes del Cayo. Fue entonces cuando le llamó Arsenio Rodríguez para que se incorporara a su conjunto.

Frank Fernández presenta un catálogo de más de 200 obras para coros, sinfónicas y cantante solistas. Es también autor de más de 30 bandas sonoras. Entre éstas, Tierra brava, popular telenovela de Cuba.

Daymé Arocena es, a sus 25 años recién cumplidos, una de las estrellas del jazz y de la música afrocubana. Este pasado día 10 estrenó su nuevo álbum, Cubafonía.

Ignacio Piñeiro era del barrio habanero de Jesús y María, si bien su infancia transcurrió en otro barrio también eminentemente rumbero, Pueblo Nuevo. Murió el 12 de marzo de 1969 en la misma ciudad de La Habana. Aniversario que recordamos hoy en Calle Heredia.

A solas contigo era un programa de música que se emitía a través de las ondas de Radio Progreso a partir de las diez de la noche. Al menos en el territorio del feeling y de la interpretación del bolero, aquel programa fue escaparate de dos grandes de la música de Cuba como fueron la cantante Elena Burke y el maestro Meme Solís.

El chotis Madrid tiene dos historias. Primero lo cantaron dos cantantes, una era mejicana y otra española. Pero su autor, Agustín Lara no conseguía atraer el gusto del público. Un día, el compositor mexicano se enteró de que su gran amor, la actriz María Félix de quien ya llevaba tiempo divorciado, venía a España para rodar la película Mare Nostrum.

El compositor y director, Rafael Somavilla tenía 24 años cuando se trasladó definitivamente a La Habana desde su Matanzas natal. En la maleta, una carrera terminada, la de filosofía y letras, y un curriculum musical incipiente pero con suficiente bagaje para comenzar a trabajar.

El country dance era el baile de los campesinos ingleses que en el S. XVII viajó a Francia con el nombre de contradanza. Con este nombre apareció también en Cuba que, años después, bajo la batuta del matancero Miguel Faílde, dio origen al nacimiento del género del danzón.

El cantante Pepe Olmo nació el día de los Santos Inocentes de 1935 en Las Villas. Entró en la Orquesta Aragón en 1953, el mismo año que la charanga cienfueguera fichó por la RCA Víctor.

El bolero Toda una vida sintetiza el afecto del compositor Osvaldo Farrés por Fina del Peso. Ella escuchó aquella declaración de amor por la radio, en la voz de Pedro Vargas.

Bienvenido Julián Gutiérrez dejó unas 500 obras. Algunas de ellas se grabaron durante los años de apogeo del son. Y otros, que son títulos universales, como El huerfanito o Convergencia, forman aún hoy parte del repertorio de no pocos cantantes y grupos de Cuba.

En esta sesión celebramos dos centenarios importantes. El mes de diciembre de 1916, Cuba vio nacer al Rey del Mambo, Pérez Prado, y al excelente compositor santiaguino, Walfrido Guevara.

Este domingo es Santa Bárbara, Changó en el panteón yoruba. Representa la alegría de vivir, la belleza masculina, la inteligencia y las riquezas. Es el orisha también de los truenos, los rayos, la justicia, la virilidad, la danza y el fuego.

Ernesto Lecuona trabajó algunos meses del año 1936 en Buenos Aires. Le acompañaban su hermana Margarita y Esther Borja. Canciones como Damisela encantadora, Para Vigo me voy y Malagueña, llegaron a vender en Argentina casi tantas copias como la Cumparsita.