AfroClub

Después de dos años con vosotros el AfroClub se despide hoy de las ondas y lo hace a lo grande, con una selección de canciones africanas que nos gustan, algo tan simple, pero que a su vez nos define como propuesta radiofónica. Esta selección nos servirá para hacer un resumen de lo que ha sido esta maravillosa experiencia que hemos vivido en esta grandísima radio que es Gladys Palmera, a la que queremos dar nuestro sincero agradecimiento, porque son los que han hecho posible que hayamos podido estar con vosotros durante todo este tiempo. Y estas palabras de agradecimiento las queremos extender a todos los que nos habéis seguido, nos habéis dado vuestro apoyo y habéis compartido con nosotros este programa con muchas raíces y mucho sabor africano. En un especial de este tipo, hemos cuidado mucho la apertura y el cierre, y se lo hemos dedicado a dos de las grandes orquestas africanas de los años 70, la Orquesta Baobab y la Orquesta Poly-Rythmo, seleccionando en ambos casos canciones recientes, de la época actual…

En AfroClub rendimos hoy homenaje al gran griot, a Kasse Mady Diabaté, y lo hacemos recordando las palabras del escritor maliense Amadou Hampate Bâ que cuando hablaba de la importancia de la tradición oral en el continente decía que “en África, cuando un anciano muere, una biblioteca arde, toda una biblioteca desaparece”. A nosotros se nos ha ido uno de los grandes, pero su música se queda con nosotros para siempre y el mejor homenaje que se puede rendir a un músico que nos deja es recordarlo a través de su música, así que parte de este AfroClub está dedicado a escuchar su impresionante y estremecedora voz, sobre todo cuando cantaba la música tradicional de los griots, herederos de los trovadores que desde el siglo XIII siguen todavía transmitiendo de forma oral, la cultura y la historia del pueblo mandiga.También haremos un repaso de los comienzos de Kasse Mady Diabaté con la National Badema, una de las orquestas más importantes de los 70 en Mali, y recuperamos alguno de los importantes proyectos de los que…

En AfroClub no podemos evitar volver una y otra vez a la música de Benín de los años 70, nos fascina y cada vez que tenemos ocasión nos vamos allí para disfrutar de una de las músicas más originales e hipnóticas que se han hecho en África. Hoy arrancamos el programa presentando la última joya del sello Analog Afric, el segundo volumen de African Scream Contest, que recoge nuevas fusiones de la música tradicional de este país, basada en los ritmos vudú, con el afrofunk, el soul, el jazz, la música latina y el afrobeat. En la selección que hemos realizado entre todos los músicos que aparecen en este imprescindible recopilatorio, hemos elegido a Les Sympathics de Porto Novo que suenan a ritmo afrofunk, a los Black Santiagos donde resalta la magnífica forma de tocar la trompeta de su líder Ignace de Souza, y por último a Gnonnas Pedro, uno de los grandes cantantes de Benín. Y escuchando a este último músico, nos hemos acordado del homenaje que le rendían en el último trabajo de Africando, la superbanda de salsa…

Empezamos el AfroClub de hoy con la vuelta a los estudios de grabación de uno de los grandes compositores de la música de Ghana, Ebo Taylor, que a sus 81 años acaba de firmar un enérgico disco donde sigue actualizando el highlife, uno de los ritmos más importantes de África de todos los tiempos, y donde nos sigue demostrando que sigue siendo uno de los grandes innovadores del sonido de la guitarra con su sonido fluido y con su estilo que recoge influencia de los maestros del jazz. Otro de los grandes músicos que ha vuelto a la actualidad es Sidi Touré, uno de los mayores impulsadores del rock del desierto originario de la región de Songhai, en el norte de Malí. En su último trabajo, resalta ante todo, el diálogo ininterrumpido entre los sonidos de la guitarra y del ngoni. Más novedades con BCUC, una banda sudafricana que basa su música en ritmos tribales de Soweto, y nos presentan temas bastante largos, en los que desarrollan un montón de conceptos musicales modernos y fascinantes, que van desde el góspel,…

Empezamos el AfroClub presentando el último trabajo de Baloji, el rapero congoleño que nos sumerge en una obra compleja y conceptual, donde se pasea con facilidad por el soul, el funk, el rap y la electrónica, pero todo muy bien sustentado en sus raíces congoleñas, que podemos escuchar en las harmonías vocales y en los sonidos de la rumba presentes a lo largo de todo el disco. 137 Avenue Kaniama es simplemente una obra monumental de la música africana contemporánea, que destila modernidad por todos lados, con sabor añejo. Este disco nos ha recordado a otros raperos africanos arriesgados e innovadores, como el togolés Elom20ce con su fuerte discurso panafricanista concebido desde su profunda formación intelectual, y Blitz The Ambassador, con su reivindicación de los elementos comunes de la diáspora africana en todo el mundo, centrándose no solo en el arte y la música, sino que trata también de ir más allá, abarcando cuestiones políticas y sociales.En el programa de hoy rendimos homenaje a Janka Nabay, el…

James Brown fue un músico muy querido en toda África en los años 70, cuando el funk y el soul llegaron al continente, y esta admiración se tradujo en una gran influencia en muchos de los músicos que en aquel momento se atrevían a incorporar estos sonidos a los ritmos más tradicionales africanos, y sobre todo, a los sonidos urbanos que se estaban creando en toda África, sonidos vibrantes que iban enfocados a la gente más joven y a la pista de baile. En el AfroClub de hoy hacemos un especial dedicado a recorrer la música africana de los años 70 en busca del “James Brown Africano”, y es que leyendo libros y artículos de música africana relacionados con el funk, muchas veces vemos como a algunos de los músicos africanos de esta época les colocaban esta etiqueta, lo que si se piensa bien es todo un honor para los elegidos. Nuestra selección no solo es una recopilación de temas enérgicos de afrofunk, sino que nos hemos enfocado en elegir aquellos temas donde la forma de cantar de estos músicos imitaba al padrino…

Este AfroClub lo dedicamos ante todo a algunas de las novedades discográficas de los últimos meses que más nos han gustado, y entre todas ellas tenemos que destacar el primer trabajo de Djeneba & Fousco, una pareja de músicos de Malí que nos han fascinado con un trabajo sorprendentemente maduro, basado en la rica tradición de la música de los griots del oeste africano. Una propuesta moderna que se apropia de esto sonidos para llevarlos al blues, al reggae o a la música de baile. Escucharemos además los últimos discos de dos veteranos de la música africana, el angoleño Paulo Flores, interpretando semba, la ritmo de baile más conocido de su país; y también está el incombustible Oliver Mtukudzi, que con más de 70 años ha grabado ya más de 50 discos, y nos sigue demostrando que está en plena forma con su magnífico estilo de tocar la guitarra acústica y su excelente voz.Novedades desde Cabo Verde con Lucibela y Nancy Vieira, dos voces privilegiadas que nos llevan a los ritmos más representativos del archipiélago,…

El AfroClub de hoy lo dedicamos a la música de Nigeria, especialmente al afrobeat, aprovechando que Femi y Seun, los dos hijos del gran Fela Kuti, el creador del afrobeat, acaban de editar nuevos discos. Femi Kuti nos regala 12 temas intensos, muchos de ellos con el sonido funky que siempre ha caracterizado su música, y también repletos de mensajes políticos. La música de Seun Kuti sigue más directamente los patrones clásicos del afrobeat, entre otras cosas, porque Seun Kuti mantiene activos a los Egypt 80, la banda que acompañaba a Fela en sus últimos tiempos, y con ellos nos presenta un afrobeat más fuerte y más contundente, al igual que sus mensajes políticos que van directamente contra los gobernantes nigerianos. Hay más afrobeat en el programa de hoy, con Oghene Kologbo, que fue guitarrista de Fela en los años 70, en su época más creativa, y que el año pasado editó uno de los mejores discos de afrobeat, repleto de colaboraciones importantes, como Tony Allen o Pat Thomas. También escuchamos a Bantu,…

En la edición de hoy de AfroClub habrá muchas cantantes africanas y serán de varias partes de África, pero para empezar hemos preferido centrarnos en mujeres de Etiopía, un país donde las voces femeninas destacan por la gran popularidad de la que disfrutan entre el público. Escucharemos a dos de las que más éxito tienen actualmente, Tigist Afework y Kuku Sebsebe, voces privilegiadas que continúan explorando uno de los ritmos más tradicionales del país que es el tizita. También disfrutaremos de la voz de Aster Aweke que en los años 90 llegó a ser muy conocida entre el público occidental, y ahora es famosa por sus multitudinarios conciertos en Etiopía, donde sigue siendo una de las cantantes más queridas. Para acabar este pequeño especial sobre este país, contaremos con otra voz extraordinaria, la de Gigi que hace unos años logró una de las cumbres de la fusión de la música etíope con el jazz, creando un sonido muy original.Pero no solo escucharemos voces femeninas de Etiopía, también nos vamos a Cabo Verde…

Hoy empezamos en el AfroClub con novedades discográficas de música africanas de estilos muy variados. Nuestra primera propuesta es una de las mejores voces femeninas del continente, Sia Tolno con su nuevo disco mucho más vital y alegre de lo que suele ser habitual en su obra, un cocktail de los ritmos que más le gustan, que van desde el rock, el reggae hasta el funk.Y hablando de este último estilo, tenemos hoy también a Patrick Ruffino, un músico de Benín que reivindica el sonido del afrofunk basado en los ritmos de la tradición vudú de su país. También escuchamos a Hailu Mergia, una leyenda del ethio-jazz, que actualiza y moderniza este estilo de los años 70. A ritmo de afrobeat, Leeroy nos presenta su homenaje a Fela Kuti, con versiones de clásicos del creador del afrobeat, claramente enfocadas a la pista de baile, con un sonido muy urbano y moderno. De Cabo Verde, nos sigue asombrando la facilidad con que aparecen grandes voces femeninas, y Lucibela ha sido la última revelación, demostrando en su álbum…

La primera parte del programa de hoy la dedicamos a la herencia actual de los griots, los antiguos músicos que transmitían de forma oral la historia y la cultura en todo el oeste africano, y que han sido un pilar fundamental en África desde hace más de 10 siglos. La música de los griots la podemos escuchar en el Trio Da Kali, que han grabado hace poco un magnífico trabajo con los Kronos Quartet, un grupo de cuerda experimental, que han añadido sus instrumentos sobre el balafón y el ngoni, para crear una fusión que suena sorprendentemente natural. También tenemos a Kasse Mady Diabaté, quizás el músico que mejor sigue representando en la actualidad la música de los griots, sobre todo en su último disco, Kiriké, donde se conserva el sonido original de la tradición maliense en toda su esencia. Pero el mundo de los griots también ha llegado al rap, como la propuesta de Master Soumy, buen representante de un movimiento muy interesante, aunque ciertamente minoritario, que va enfocado a la educación de la gente…

La primera parte del AfroClub de hoy la vamos a dedicar a uno de los músicos más populares y reconocidos de la música africana: Cheikh Lô, en una faceta muy concreta de este gran músico senegalés, que es su afición a incluir en la mayoría de sus discos versiones de otros músicos latinos y africanos. Escucharemos su genial versión de El Carretero de Guillermo Portabales y otras que hizo de canciones del congoleño Sam Mangwana y de una de nuestras orquestas preferidas, la Bembeya Jazz National. Pero no nos limitaremos a escuchar a Cheikh Lô, porque aprovecharemos la ocasión para escuchar también a los músicos versionados. De Sam Mangwana escuchamos su aproximación a la música latina desde la rumba congoleña, y con la Bembeya Jazz National nos vamos al año 1973 en un mítico concierto donde celebraban el décimo aniversario de su fundación, un concierto celebrado en el momento de máxima creatividad de esta banda fundamental en la modernización de la música africana en los primeros años de la época postcolonial, y…

En AfroClub nos apasiona la música que se hizo en África en los años 70 y 80, y estamos siempre pendientes de todas las novedades discográficas que editan sellos especializados que hacen una labor inmensa en la búsqueda y en la selección de músicos de esa época, para poner a nuestra disposición una gran cantidad de joyas musicales, que en muchos casos estaban totalmente pérdidas. En este programa hacemos una selección de algunas de estas reediciones que más nos han gustado, y como siempre, es simplemente una selección personal, con el ánimo de mantener el interés en estos tiempos, que para muchos constituyen la época dorada de la música africana. Nuestra selección es un viaje a esta época que recorre los ritmos de baile de Cabo Verde, el afrofunk que se grababa en Costa de Marfil, el makossa, el bikutsi y el gandjal de Camerún, la música con influencia árabe de Somalia, la rumba del Congo, los ritmos mandinga modernizados en Malí y en Burkina Fasso, y la música disco y el afrobeat de Nigeria. Un viaje sonoro…

Se acaba el 2017 y ha sido un año inmenso para la música africana, un montón de grabaciones que han llegado desde todas partes de África, y que nos demuestran el buen momento de creatividad por el que pasan los músicos africanos. Desde AfroClub, nos sumamos gustosos a esta moda de las listas, que a nosotros nos encanta, aunque queremos aclarar que la nuestra es solo una selección muy personal que incluye algunos de los discos de este año que más nos han gustado.Escuchamos a músicos muy conocidos y populares, que después de muchos años en lo más alto, siguen manteniendo su nivel creativo, como Oumou Sangaré, que en su último trabajo incorpora algunos elementos de electrónica a su música, pero sigue manteniendo la esencia de la música Wassoulou; Amadou & Mariam, con su sonido fresco y pegadizo basado en la música bambara; y también está Tony Allen, el maestro de la batería del afrobeat, que este año se ha salido de su registro habitual, firmando una obra maestra de jazz, un mundo musical en el que se siente…

Una de las músicas más fascinantes que se han hecho en África a lo largo del tiempo, ha sido la modernización que se produjo en los años 70 de la música de origen vudú, fusionándola con ritmos occidentales, como el jazz y el funk. Hoy arrancamos el AfroClub recordando a algunos de los músicos que participaron en este movimiento musical de reivindicación de los sonidos negros. Entre ellos tenemos a Honoré Avolonto, uno de los músicos más representativos del afrobeat beninés, a Antoine Dougbé, cuyo original estilo era denominado afro cavacha con influencia congoleña y donde incorporaba también influencias jamaicanas. Escuchamos a Roger Damawuzan, con un tema de afrofunk y una interpretación claramente inspirada en James Brown. Y por supuesto en esta selección, no podía faltar la Orchestra Poly-Rythmo de Cotonou, una de las bandas más importantes de toda África, que creó una de las músicas más originales y creativas del continente.Como siempre en el AfroClub, traemos las últimas novedades discográficas de…

Arrancamos hoy el AfroClub con el maravilloso recopilatorio The Original Sound of Burkina Fasso, que recoge temas de los años 70 de este país. Entre los excelentes músicos que aquí aparecen, hemos seleccionado a Abdoulaye Cisse, un conocido y popular intelectual que reivindica el papel de los políticos africanos que consiguieron la independencia; y a Amadou Ballake, que llegó a alcanzar mucho éxito en todo el oeste africano con su magistral fusión de ritmos bambaras con funk y soul. La edición de este recopilatorio nos invita a explorar los sonidos más actuales de Burkina Fasso, que modernizan y respetan el sonido basado en la raíces. Escuchamos a Afrikan Protocol, con una propuesta vibrante donde fusionan una excelente sección de vientos con instrumentos tradicionales. Kanazoe Orchestra son una banda liderada por el virtuoso del balafón Seydou Diabate, que es acompañado por otros dos balafonistas, que tocan hasta cuatro clases diferentes de este instrumento que es imprescindible para entender la música de…

Empezamos el AfroClub con La Confusion, el último trabajo de Amadou & Mariam, donde nos vuelven a demostrar que su música suena más fresca que nunca, con esa fórmula que tanto éxito les ha traído a lo largo de su carrera profesional: música bambara, con bases de sintetizadores, guitarras cercanas al blues y al rock, y la inconfundible voz de Mariam. Repasamos también el último disco de Kasai AllStarts, la banda sonora de la premiada película Felicité. Ellos son una banda congoleña que recupera y moderniza el sonido tribal de la música tradicional de trance.Nuestra habitual incursión en el afrobeat viene hoy de la mano de Antibalas, presentando Where The Gods Are In Peace. Esta banda de New York es una de las que más ha ayudado a popularizar el sonido de Fela Kuti en todo el mundo, ya que desde finales de los 90 fueron pioneros en rescatar y actualizar el afrobeat. Su último trabajo sigue siendo un afrobeat sin concesiones, con fuertes dosis de jazz experimental, poco dado a lo comercial y con contundentes…

En esta edición del AfroClub empezamos con novedades discográficas, con una de las grandes voces femeninas de Cabo Verde, Elida Almeida, que nos acaba de entregar su álbum Kebrada repleto de sugerentes canciones. También, Debademba nos entrega un disco donde explorar varios ritmos africanos como el ziglibithy y el bikutsi, fusionándolo con los ritmos de la cultura mandinga.SoulJazz Orchestra es una banda canadiense con un repertorio impresionante de jazz, funk, latin y soul, repleto de sonoridad afro, y en su último trabajo lo demuestran con dos temas que escuchamos, uno de ellos recuperando los vientos del afrofunk de Ghana de los 70, y el otro versionando un tema de la Orchestra Baobab. Estos dos temas nos sirven de excusa para oír a Oscar Sulley & Uhuru Band, y así poder escuchar la sección de metales donde la SoulJazz Orchestra se ha inspirado en su aproximación a la música ghanesa; y también, para recuperar una de las primeras grabaciones de la Orchestra Baobab donde canta Ndiouga Dieng, el cantante de…

El AfroClub cumple 1 año de emisión en Radio Gladys Palmera, y al igual que en nuestro primer programa del año pasado, nos incorporamos a la Felabration, los eventos que celebramos en octubre recordando el nacimiento de Fela Kuti, y donde los amantes del afrobeat y de la música africana rendimos homenaje al gran maestro, que fue un revolucionario en lo musical y en lo político. Y para esta celebración tan importante para nosotros, contamos con DJ Floro como invitado, aprovechando que acaba de publicar el 4º volumen de la serie de compilatorios “Republicafrobeat”, referencia obligada para todos los aficionados al afrobeat. Este cuarto volumen está editado por el sello Kasba junto a la Asociación Cultural Afrobeat Project, desde donde Floro y Sagrario Luna llevan más de 15 años difundiendo el afrobeat en nuestro país. Este disco cuenta con una maravillosa portada firmada por El Niño de las Pinturas, y unos excelentes textos escritos por Luna, que ya nos sorprendió con su libro Fela, espíritu indómito, su…

Hoy empezamos AfroClub con una sorpresa, el último trabajo del gran baterista del afrobeat, el nigeriano Tony Allen, que se ha adentrado en el mundo del jazz, grabando The Source en el mítico sello discográfico Blue Note. Como era de esperar, Tony Allen experimenta con el estilo, completando una obra llena de matices y donde su pulso enérgico del afrobeat se adapta a la perfección a la sonoridad particular del jazz, y esa aproximación suena natural puesto que él siempre ha sabido capturar toda la magia de los grandes maestros de la batería del jazz, como Art Blakey y Elvin Jones, y llevarla a su terreno musical.Este disco de Tony Allen, nos anima a adentrarnos en un territorio fascinante, el de otros músicos africanos que, con total libertad creativa, se han acercado al mundo del jazz. Entre ellos, Manu Dibango, el saxofonista camerunés, un músico fundamental en la historia de la música africana, que ha contribuido enormemente al reconocimiento a nivel internacional de los ritmos procedentes del continente.…

Seguimos hoy en AfroClub con las novedades discográficas que hemos ido recopilando a lo largo del verano. El primer músico que escuchamos es Moh Kouyaté, que en su segundo trabajo nos muestra su coctelera de ritmos africanos con influencias del rock y del funk, y que a su vez mantienen las esencias de la música de Guinea, país del que procede. Un gran maestro del pop malinké, con canciones que nos alegran la vida. La segunda propuesta es la del maestro de la kora, Jally Kebba Susso, procedente de Gambia, y actualmente viviendo en Londres. Nos ha entregado un disco repleto de energía, donde moderniza el sonido de uno de los instrumentos icónicos del Oeste de África. También presentamos el tercer disco de Chicago Afrobeat, donde han tenido la suerte de contar con el pulso vibrante de la batería de Tony Allen, el músico nigeriano que junto a Fela Kuti creó el afrobeat en los 70´s. En este trabajo además han colaborado algunos de los principales artistas de la escena negra de la música de Chicago, y de esta…

Arrancamos hoy una nueva temporada del AfroClub en Radio Gladys Palmera, y lo hacemos con un montón de novedades discográficas que hemos estado escuchando este verano, y que hemos preparado gustosamente para que vayáis disfrutando de ellas a lo largo de los siguientes programas. Empezamos en Etiopía con Teddy Afro, uno de los músicos más populares en aquel país y que acaba de batir récord de ventas con su quinto álbum, Ethiopia, que repasamos aquí, y que nos sumerge en los ritmos de baile de este país que llevan triunfando desde los años 70 y 80, la música que hicieron grandes estrellas como Mahmoud Ahmed, y que Teddy Afro actualiza al siglo XXI.También os presentamos Zaire 74, que da nombre al festival de tres días que se celebró en Kinshasa coincidiendo con el campeonato mundial de boxeo de los pesos pesados entre Muhammad Ali y George Foreman, un campeonato que se celebraba por primera vez en África. El disco repasa la actuación de algunos de los músicos africanos que estuvieron allí. Escucharemos la…

Llega el verano y el AfroClub va a tomarse un descanso, y para que os acordéis de nosotros a lo largo de este mes de agosto, os proponemos una mixtape que hemos llamado Chiringuito África, donde podréis disfrutar de un montón de buenas canciones de música africana, casi todas novedades discográficas procedentes de los discos que os hemos presentado a lo largo de los últimos meses. Eso sí, ya sabes que el chiringuito muchas veces invita a momentos de relax, pero nuestra selección va más enfocada a la nocturnidad, y a ese momento importante de la noche en el que tras unas cuántas cañas, la mente más lúcida del grupo hace la pregunta clave de la noche: “bueno, ¿qué? …. ¿pasamos ya a los cubatas?” … ese es el momento en el que debes darle al play a esta mixtape y disfrutar.Feliz verano y nos vemos en septiembre.

En el AfroClub siempre nos gusta cuando alguna de las grandes leyendas de la música africana de los años 70 vuelve a un estudio de grabación y nos demuestra que a pesar del tiempo, sigue manteniendo intacta toda su capacidad interpretativa y su talento para la composición de nuevas canciones. Hoy dedicamos parte del programa a algunas de estas leyendas que han vuelto a relanzar su carrera en los últimos años. Empezamos con Ketan, el disco que acaba de editar Gyedu Blay Ambolley, un gran músico de Ghana de highlife, que siempre tuvo influencia del jazz, aunque es famoso por Booniay, uno de los mejores discos que se grabó en los años 70 de afrofunk. Su retorno con una banda de músicos de Ghana vuelve a darnos la oportunidad de escuchar un highlife moderno con sabor clásico. Otros dos grandes músicos que volvieron en los últimos años, grabando con el sello Strut, fueron Orlando Julius y Mulatu Astatqé, y ambos lo hicieron acompañados por los Heliocentrics, una banda de jazz experimental que adaptan fácilmente…

En el AfroClub, hoy nos vamos de viaje para escuchar a los músicos africanos que nos visitarán en algunos de los principales festivales que se celebran en Julio. Hacemos escala en Etnosur, en La Mar de Músicas, en Pirineos Sur y en Las Noches del Botánico.Empezamos por Etnosur donde Youssou N’Dour recibirá el día 21 el premio Etnosur 2017 por su labor en cuestiones sociales y culturales, y por su importancia en la difusión de la música africana en todo el mundo. Ese día estarán con él Toto St y el músico de Sierra Leona Seydu con canciones de su fabuloso Sadaka. También pasarán por Etnosur, Ogun Afrobeat el día 22, con una de las propuestas de afrobeat más originales que hemos escuchado últimamente, y el día 23 lo hará Elenco Da Paz.En Pirineos Sur, estarán el día 22 Youssou N’Dour y la banda de rock tuareg Tinariwen, con sus guitarras eléctricas y sonidos hipnóticos del desierto del Sahara. El día 26 se celebra el día de Casa África donde nos presentan a los dos ganadores de la última edición de este…

En el programa de hoy del AfroClub os ofrecemos un montón de novedades. Empezamos por el último disco de la gran diva de la música de Malí, Oumou Sangaré, que llevaba 8 años sin grabar, pero la espera ha merecido la pena porque nos ha vuelto a entregar otra obra maestra. En Mogoya nos presenta una propuesta tremendamente actual, con sonidos más modernos y bailables, con la dosis justa de electrónica para crear unas atmósferas donde se mantienen las esencias de la música de la región de Wassoulou, de la que Oumou Sangaré es una de sus grandes embajadoras.También tenemos a uno de nuestros músicos preferidos, Jupiter, que fusiona la música tribal y de trance del Congo, con dosis de rumba, sonidos cercanos al afrobeat y con una clara actitud rockera. Su último trabajo se llama Kin Sonic y es una de las propuestas más arriesgada y atrevida que nos ha venido de África a lo largo de lo que llevamos de año.Y hay más novedades todavía, el último trabajo de Elemotho, uno de los músicos más importantes de Namibia, un…

En el AfroClub estamos siempre pendientes de las novedades discográficas relacionadas con África, y también sentimos auténtica devoción por la música que se hizo en el continente en los años 70, así que jugando con estas dos ideas fundamentales para nosotros, hoy en el AfroClub hacemos un especial con algunas novedades discográficas que acaban de salir de reediciones de música africana de aquella época.Empezamos con “Pop Makossa” del sello Analog Africa, que recoge una extraordinaria selección de makossa, el ritmo de Camerún que revolucionó las pistas de baile africanas, y que compitió directamente con la rumba congoleña y con el soukous. Un ritmo urbano que se desarrolló en Douala, la capital económica de Camerún, y que solía contar con unas potentes líneas de bajo muy funkys y buenas secciones de metales.Otro de los discos a los que dedicamos parte del programa es “Synthesize the Soul”, otra obra maestra de la música de fusión que hacían los músicos de Cabo Verde allá donde se encontraran, en una época en…

Arrancamos hoy el AfroClub presentando uno de los discos más sorprendentes del año, “Republique Amazone” de Les Amazones d’Afrique, una superbanda formada por 8 conocidas cantantes africanas, que se han unido en un proyecto con fuerte contenido político, la defensa de los derechos de las mujeres y la lucha contra la violencia que se ejerce contra ellas. Una noble causa que se encauza en los musical en un disco repleto de atmósferas tecno y electrónicas, pero con un gran respeto en la tradición de la música del oeste africano de donde proceden la mayoría de ellas. Entre estas grandes divas, hay mujeres africanas de distintas generaciones y de diversa procedencia, como Nneka, Mariam Doumbia, Angelique Kidjo, Kandia Kouyate y Rokia Koné.El nombre de las Amazonas es un homenaje a un grupo guerrero de mujeres que luchaba en Benín a mediados del siglo XIX, y también es un homenaje a otra superbanda de mujeres que se llamaban las Amazones de Guinee, una orquesta de los años 60 y 70 formada por mujeres que…

Después de 10 años desde su último trabajo es todo un lujo poder seguir escuchando nuevas composiciones de una de las más grandes orquestas africanas de todos los tiempos: la Orchestra Baobab. Su último trabajo se llama Tribute to Ndiouga Dieng y con él abrimos esta edición del AfroClub, con otra muestra enorme de fusión entre la música senegalesa y la música latina. Pero no solo hay música de Senegal en la Orchestra Baobab, ya que muchos de sus músicos proceden de otros países del Oeste de África, y la influencia de otros ritmos africanos ha sido siempre absorbida de forma natural por la Orchestra Baobab en sus 47 años de existencia. La idea de recuperar bandas históricas de la época dorada de la música de África, los años 70, ha sido siempre una grata experiencia para nosotros, y va a ser el hilo conductor de esta edición del AfroClub. En los últimos meses, hemos tenido un nuevo trabajo de otra de nuestras bandas preferidas, la Orchestre Poly-Rythmo, con su extraordinaria fusión de afrofunk y afrobeat con…

La primavera se llena de colores, y para celebrarlo en esta edición del AfroClub os invitamos a la fiesta y al baile y para ello hemos seleccionado algunos de los últimos temas de afroBeat que más nos han gustado y os los presentamos en forma de mixtape. El afrobeat vive un momento creativo impresionante con una variedad de propuestas extraordinarias, un afrobeat que nos llega repleto de colores que observamos en las distintas y variadas sonoridades con las que se nos presenta, y muy importante, también en los distintos colores de la piel de los que la hacen posible, grandes músicos que nos muestra su interpretación actual y moderna de la música que crearon Fela Kuti y Tony Allen en los años 70. Así que ya sabes, ponte zapatos cómodos y ¡a bailar!

Comenzamos hoy presentando Luyando, el segundo álbum de Mokoomba una banda de Zimbabwe a la que seguimos especialmente desde su disco de debut en el año 2012, Rising Tide, en la que nos presentaban una propuesta de afro-pop repleta de frescura con influencias muy variadas, desde la música malinké al reggae, y donde incluían guitarras congoleñas y vientos latinos. Sin embargo, en este segundo disco han apostado por un sonido mucho más acústico, enraizado en la música tonga, la región de Zimbabwe a la que pertenecen la mayoría de los músicos de Mookomba. Un disco que nos ha sorprendido gratamente, y que nos muestra la versatilidad de una de las mejores bandas africanas del momento.De Zimbabwe también recuperamos a una de las figuras más importantes de la música africana, Thomas Mapfumo, que desde los años 70 cuando inventó el chimurenga se convirtió en uno de los músicos más populares de su país. En su música resaltan las guitarras eléctricas imitando el sonido tradicional de las mbiras. En la edición de hoy…

Empezamos hoy el AfroClub presentando el último disco, Elwan, de Tinariwen, la banda que inventó y que mejor ha representado en todos estos años el rock tuareg, sonidos hipnóticos del desierto interpretados con la fuerza de sus guitarras eléctricas. Seguiremos con más novedades, el músico nigeriano Muyiwa Kunnuji, trompetista que militaba en la última banda que acompañó a Fela Kuti, y que comienza ahora su carrera en solitario con un afrobeat influenciado por el jazz y por las músicas nigerianas, como el highlife o la música juju. Presentamos también Akwaba Abidjan, un recopilatorio que recoge grabaciones de los años 70 del sello SID (Societé Ivoirienne du Disque) relacionadas con el funk, el jazz y el afrobeat, aunque este sello tenía un catálogo mucho más amplio, que incluía principalmente afropop y músicas tradicionales de todos los países africanos de la región, ya que la capital de Costa de Marfil se había convertido en uno de los centros más importantes de la industria discográfica africana de aquella…

Hoy es un día de celebraciones en el AfroClub. Por un lado, tenemos que el lunes 6 de marzo se celebró el 60º aniversario de la independencia de Ghana, que fue la primera de un país del África Subsahariana. Nosotros lo conmemoramos con la reedición en vinilo del primer volumen de “Ghana Soundz”, un recopilatorio de música de Ghana de los años 70 relacionada con las fusiones del highlife con el funk y el afrobeat, una obra maestra que nos ayudó a descubrir a grandes estrellas como Ebo Taylor o Alhadji K. Frimpong y también a descubrir facetas más atrevidas de músicos muy populares de highlife, como Alex Konadu.La segunda celebración es mucho más actual, y nos lleva al Día de la Mujer, que es el 8 de marzo, lo que nos invita a hacer un recorrido por una selección de grandes voces femeninas de la música africana, y lo hacemos de una forma algo heterodoxa, sin buscar a las cantantes más importantes. Hemos preferido recorrer distintos países y estilos, dando un espacio a algunas cantantes que son menos conocidas,…

Hemos tenido la suerte de compartir este AfroClub con Juno & Darrell, que se han acercado a nuestro estudio para presentarnos su álbum de debut, Universo, un disco donde la electrónica se encuentra con la música africana junto al soul o el jazz, creando un sonido único, repleto de atmósferas envolventes. Repasamos con ellos prácticamente todo el disco, y nos cuentan todo acerca del proceso de creación y producción de cada uno de los temas del album, explicándonos también el sentido de sus letras. Una auténtica gozada poder disfrutar de sus sensaciones que nos ayudan a entender su obra y su música. Además, nos regalaron dos magníficos temas en directo donde pudimos disfrutar con los teclados de Darrell y con la hermosa voz de Juno. También hablamos con Juno & Darrell de uno de los instrumentos tradicionales africanos más importantes, la kalimba o mbira, que ellos han incorporado de una forma natural a su propuesta musical, y con esa excusa se nos colaron en el programa dos músicos africanos de alto nivel. Por…

Hoy empezamos con una de las figuras más innovadoras del rap africano, Blitz The Ambassador, que acaba de editar su cuarto trabajo, Diasporadical, con un discurso de fuerte contenido político, centrado en algunos de los problemas que unen a las personas de origen africano de todo el mundo. En lo musical, Blitz The Ambassador nos presenta una propuesta muy atractiva y sorprendente, reivindicando los sonidos africanos de los años 70, fundamentalmente de Ghana, su país de procedencia. Sus temas están llenos de riffs de guitarras y de vibrantes secciones de metales con sabor añejo. Seguiremos con más rap africano, con un músico de Malí llamado Mokobe, y recordaremos el disco que grabó hace unos 10 años, en el que colaboraron la flor y nata de la música africana. Escucharemos el tema que grabó junto a Salif Keita. Y en la misma línea de sonidos urbanos os presentaremos un interesante proyecto, Lyrical Afro, que ha surgido alrededor de La Tabacalera, el centro cultural de Lavapiés en Madrid. Ellos promocionan la…

Nos fascina la música de África de los años 70 y 80, y desde hace unos años, hay unos cuantos sellos discográficos que se han tomado en serio recuperar los sonidos de esta época, entregándonos todos los años auténticas joyas discográficas, exquisitamente editadas y que suelen acompañan con extensa información sobre la música que contienen. Nosotros desde AfroClub, hacemos nuestra selección entre toda esta oferta, y hacemos nuestro particular viaje que tiene parada en el funaná de Cabo Verde, en la música latina de Senegal, en el highlife de Ghana, en el soul de Togo, en el benga de Kenia, en el ngoma de Tanzania y en el afrofunk y afrobeat de Nigeria. ¡Disfruta!

Comenzamos el año con un ritual que a nosotros nos encanta: hacer nuestra selección de lo que más nos ha gustado de música africana del año 2016. A lo largo del mes de diciembre, un montón de medios hacen sus selecciones, pero nosotros vamos siempre un poquito más despacio, entre otras cosas porque nos gusta esperar a ver si el día 31 de diciembre se publica una obra maestra, pero tampoco este año ha surgido ese disco mágico en el último momento, aunque no perdemos la esperanza de que nuestra espera tenga algún año su recompensa.Es inevitable hablar de “lo mejor” o de “lo más destacado” de la música africana del año, pero nosotros tenemos claro que esta lista es solo una selección de las muchas posibles, guiada por nuestros gustos personales, y también, por la música que ha llegado a nuestros oídos, ya que es solo una mínima parte de los que se hace en el continente.Y dicho todo esto, los nominados para este año han sido: Konono Nº1 y Jupiter del Congo, siempre con un pie en el futuro. Bombino y Noura Mint…

Para nosotros es un placer acabar el año presentando el último disco de una de las bandas africanas más antiguas, la mítica Orchestre Poly-Rythmo, que comenzaron en el año 68 y que en su segunda etapa de vida que inauguraron en el año 2006, siguen entregándonos obras con una fusión única de afrobeat, funk, highilife, rumba congoleña y ritmos vudús de Benín, país de donde proceden. De forma asombrosa siguen dándole vueltas a las mismas ideas, y siguen escribiendo grandes canciones, donde resalta la magnífica sección de metales y las voces, que suenan asombrosamente frescas después de tantos años.En esta edición del AfroClub, también habrá músicas más tradicionales, una de las sorpresas de este año, Noura Mint Seyn, una cantante que procede de una conocida familia de griots de Mauritania, que nos transportará al desierto con su música, y Abou Diarra con su ngoni kamale, uno de los instrumentos de cuerda tradicionales más importantes del Oeste de África. También estará con nosotros la gran estrella pop de…

Comenzamos hoy con uno de los músicos más vanguardistas del Congo, Júpiter que junto a su banda, los Okwess International nos acaba de entregar un nuevo trabajo con su moderna visión de los ritmos congoleños junto a sus influencias del rock y del funk, un viaje al futuro de la música africana. Seguimos con dos de las últimas novedades que nos han llegado de afrobeat. Por un lado, el colectivo Fanga, que a lo largo de los años sigue siendo una de las bandas que más arriesga dentro del afrobeat, y que en esta ocasión se acercan más al afrofunk. Y por otro lado, tendremos a Seun Kuti, el hijo de Fela que sigue trabajando con Egypt 80, la banda que acompañaba a su padre en los 90 y que nos ofrece un afrobeat combativo y sin concesiones.Presentaremos también el recopilatorio Nigeria Soul Fever que nos acerca al soul y funk nigeriano de los años 70 con músicos como Joni Haastrup y Colomach. Y aprovecharemos también para escuchar más funk de aquella época de Cabo Verde con Fany Havest, y un tema extraído del…

Comenzamos esta edición del AfroClub con los ritmos vudú de Kidayu, el segundo trabajo de Vaudou Game, una banda liderada por Peter Solo, el músico de Togo que recupera el sonido de los años 70 de Benín y Togo con sabor afrofunk y con bases de los cantos vudús. Una banda con un sonido fresco y auténtico, que mantiene también el sabor de las grabaciones analógicas añejas. Y ya que estamos con vudú, nos vamos con Afro-Haitian Experimental Orchestra que en su disco de debut explora las raíces africanas de la música de Haití, y naturalmente los ritmos vudú están muy presentes. Seguimos repasando las últimas grabaciones de algunos de los grandes del reggae africano. Estarán con nosotros Tiken Jah Fakoly con su último trabajo Racines donde versiona a los músicos de reggae jamaicano de los 70, una propuesta única al incorporar a la música jamaicana el sonido de instrumentos africanos como el ngoni, el balafón o la kora. Además, también estará Alpha Blondy con un homenaje a Nelson Mandela y el músico de Guinea…

El programa de hoy del AfroClub gira alrededor de dos figuras muy importantes de la música africana. En primer lugar, Issa Bagayogo, uno de los músicos más innovadores de Malí, que ha fallecido recientemente y al que rendimos nuestro modesto homenaje. Su emotiva voz y su forma de tocar el ngoni eran únicas, y la fusión que realizó entre la música tradicional del sur de Malí con la electrónica convirtieron a Issa Bagayogo en uno de los músicos más originales de toda África. Por otro lado, Pat Thomas grabó el año pasado un excelente disco, después de muchos años en los que estuvo fuera del circuito musical, y el interés en recuperar la música que hizo en los años 70 ha permitido que se edite Coming Home, un doble CD que nos muestra la obra entre los años 1964 y 1981 de una de las voces doradas de la música africana, un disco que es una pequeña enciclopedia de los distintos estilos que ha habido dentro del highlife.Completamos esta edición del AfroClub con música de Senegal, con el último disco de Youssou…

Hoy empieza el AfroClub, un espacio dedicado a la música africana en Gladys Palmera, y ha coincidido con la Felabration, donde todos los años músicos, djs y locutores de radio rendimos homenaje al gran músico nigeriano y activista político Fela Kuti, en conmemoración de su nacimiento que fue el 15 de octubre del 1938. Y nosotros aquí en el AfroClub desde nuestro primer minuto en las ondas nos hemos apuntado con mucho gusto a la Felabration de este año. Así que nuestra primera propuesta va a girar alrededor de la figura de Fela Kuti y de la música que creó en los años 70: el afrobeat. Aprovecharemos para escuchar a Fela y recuperar algunos temas de aquella época, pero sobre todo, escucharemos propuestas actuales de afrobeat que proceden de países tan diversos como Brasil, Haití, Nigeria, Guinea Conakry, Sudáfrica o España, lo cual nos da una idea del enorme interés que bandas y músicos actuales tienen en continuar el legado musical y político de Fela Kuti.

El recopilatorio Beyond Addis nos propone un viaje sonoro por el ethio-jazz actual, realizado por músicos actuales de todo el mundo apasionados por el ethio-jazz, la fascinante fusión de jazz y música tradicional de Etiopía que se creó en los años 70. Además, escucharemos Boogie Fever el disco de Geraldo Pino del 78, repleto de funk, psicodelia y ritmos jamaicanos. Nos iremos a Malí con el blues del desierto de Ali Farka Toure y con Kasse Mady Diabate, que sigue manteniendo la tradición oral de los griots mandingas. Tendremos también la música caboverdiana de la banda de Lisboa Fogo Fogo, y terminamos con dos propuestas muy distintas de rap congoleño, pero que tienen en común que mantienen las esencias de la rumba congoleña, Didjak Munya y Baloji.