El ojo crítico

Recibimos al paleoantropólogo José María Bermúdez de Castro, galardonado con el Premio de Ensayo Jovellanos por su libro “Hijos de África”, en el que demuestra que el concepto de raza no es más que una invención interesada. En la segunda parte del programa, conectamos con Laura Martínez, directora del Ojo Crítico diario, para hablar de la ampliación del Museo Sorolla. Terminamos con Carla Serrano, nuestra maestra del arte, que nos habla de las mujeres en la Bauhaus.

El Ojo Crítico se traslada al Museo Sorolla de Madrid para descubrir su nueva ampliación, un espacio de más de 2.000 metros cuadrados que abre una nueva etapa para la institución dedicada a Joaquín Sorolla, el pintor de la luz.Conversamos con Enrique Varela Agüí, director del Museo Sorolla, sobre el proyecto de ampliación, que ha duplicado la superficie del museo tras dos años de obras, y sobre los retos de conservar el espíritu del artista en unas instalaciones de estética contemporánea. La histórica casa-estudio del pintor y sus jardines permanecen cerrados, pendientes de su rehabilitación.Nos acompaña también Enrique Sobejano, del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, responsable de transformar un antiguo taller-concesionario de automóviles en un nuevo espacio museístico con auditorio, salas de exposiciones, talleres y almacenes. Una intervención arquitectónica que reinterpreta tres elementos fundamentales del universo de Sorolla: sus jardines, el patio andaluz y los estudios del pintor.Con Covadonga…

Lori Meyers visita El Ojo Crítico para presentar “Disonancia”, su octavo álbum de estudio. Conversamos con Noni, Ale y Alfredo sobre las nuevas canciones de la banda granadina, su regreso a los sonidos de los noventa, la composición sin prisas y la presión de la industria musical. También hablamos de su próxima gira de salas, prevista para 2027.Nos acercamos al Festival Temporada Alta, que celebra su 35.ª edición en Girona y Salt, con 91 espectáculos y propuestas de grandes nombres de las artes escénicas.Nuestro colaborador Jonay Armas se inspira en “Grey”, el manga de Yoshihisa Tagami ambientado en un mundo gobernado por una inteligencia artificial, para componer “El soldado de los cuentos”, una nueva pieza para piano que estrena en el programa.Repasamos la actualidad cinematográfica con la Seminci de Valladolid, que prepara su 71.ª edición, y el Festival de Sitges, donde Danny DeVito recibe un premio honorífico.Celebramos los Premios Nacionales de Traducción 2026, concedidos a Olivia de Miguel y Pablo…

Andrea Abreu presenta en El ojo crítico Pajaritos preñados, su esperada segunda novela, seis años después del éxito de Panza de burro. La escritora regresa al norte de Tenerife con una historia protagonizada por Cathaysa, una adolescente de 16 años que descubre el amor, la amistad y sus contradicciones en un entorno marcado por las dificultades económicas, el alcoholismo y las relaciones familiares.Conversamos con la autora sobre el peso del éxito de su primera novela, la pérdida de la inocencia y los personajes que habitan este nuevo universo literario. Desde el padre de Cathaysa, conocido como el Tiznado, hasta sus amigas y las mujeres que sostienen la vida cotidiana de una comunidad alejada de la imagen turística de Canarias.También exploramos uno de los rasgos más reconocibles de la escritura de Andrea Abreu: la oralidad y el uso de expresiones propias del habla canaria. La autora recupera palabras y giros del territorio para construir una voz literaria singular, en una novela cuyo título nace…

Recibimos en El Ojo Crítico a Andrea Abreu, que presenta “Pajaritos preñados”, su esperada segunda novela, seis años después del éxito de “Panza de burro”. La escritora regresa al norte de Tenerife con la historia de Cathaysa, una adolescente de 16 años que descubre el amor y sus contradicciones en un entorno marcado por las dificultades económicas, el alcoholismo y las relaciones familiares. Hablamos con la autora sobre el peso del éxito literario, la pérdida de la inocencia y la construcción de este nuevo universo narrativo.Conversamos también con José Antonio Portillo, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2026. El escenógrafo, docente y creador ha sido reconocido por “El museo del tiempo”, una propuesta participativa inspirada en “Momo”, de Michael Ende, que combina teatro de calle, narración y música para explorar el valor de la memoria y la relación entre el público y las artes escénicas.Nos acercamos a la ampliación del Museo Sorolla, que incorpora más de 2.000 metros…

Recibimos en El Ojo Crítico al dramaturgo y director Pablo Remón, que nos presenta Verborrea, su nueva obra en Nave 10. Protagonizada por Javier Cámara, Israel Elejalde, Emilio Tomé y Marta Nieto, cuenta la historia de dos hermanos que crecen junto al Valle de los Caídos, en una familia marcada por el franquismo, hasta que uno de ellos acaba formando una banda punk. Una obra sobre la memoria familiar, las contradicciones de la identidad y la manera en que construimos nuestros propios relatos.Conversamos también con el fotógrafo gallego Vari Caramés, reconocido con el Premio Nacional de Fotografía 2026. Repasamos su trayectoria autodidacta y una particular mirada artística que juega con los reflejos, las manchas y los desenfoques para acercar la fotografía a la pintura, evocar emociones y sugerir otras formas de mirar la realidad.Visitamos el Museo del Prado, que recupera los dibujos y acuarelas de Ricardo de Madrazo, y el Centro Botín de Santander, que presenta Del día o de la noche, la primera exposición en…

Recibimos en El Ojo Crítico a la escritora y periodista Tatiana Țîbuleac, que nos presenta su nueva novela, “Cuando seas feliz, golpea tú primero” (Impedimenta). Una historia sobre las heridas familiares, el alcoholismo, la vergüenza y los vínculos que nos marcan. Su protagonista, Mila, tiene cincuenta años y sobrevive en París entre la precariedad y la soledad, mientras intenta reconstruir la relación con su padre, un periodista bohemio y alcohólico que le enseñó a escribir, pero también dejó una profunda huella de dolor.En nuestro taller literario “Así que esto era el fin del mundo”, la escritora María Fernanda Ampuero nos presenta los microrrelatos enviados por los oyentes y propone un nuevo reto creativo: escribir sobre el terror ecológico y los pequeños apocalipsis de la naturaleza. Desde un árbol talado hasta un río que se seca, cualquier historia que conecte el medioambiente con el fin del mundo puede convertirse en un relato. Los participantes deberán enviar un audio de un minuto, sin ruido de fondo,…

La escritora María Fernanda Ampuero regresa a El Ojo Crítico con una nueva entrega del taller literario “Así que esto era el fin del mundo”. En esta ocasión, comenta tres de los audiomicrorrelatos enviados por los oyentes, que han imaginado diferentes formas de apocalipsis, desde las catástrofes íntimas hasta la violencia y el terror ecológico.Ampuero analiza cómo construir personajes, generar tensión y despertar la empatía del lector en apenas unas palabras. También encuentra conexiones con la literatura de Joan Didion y con el cine de Coralie Fargeat.Y lanza un nuevo reto a los oyentes: escribir un microrrelato sobre el terror ecológico, un fin del mundo relacionado con la naturaleza. Puede ser la tala de un árbol, un río que se seca o las consecuencias de transformar un paisaje. No hace falta imaginar una catástrofe global: también puede ser el apocalipsis de un pequeño rincón del planeta.Para participar, hay que enviar un audio de un minuto, sin ruido de fondo, al WhatsApp 680 33 44 55.

Reflexionamos con la artista visual, poeta y activista chilena Cecilia Vicuña sobre la identidad indígena y la herencia colonial. En la segunda parte del programa, nuestra compañera Lola García nos explica la ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Después, Alberto Ortiz nos da los detalles de la última película del actor y director Diego Luna, "Ceniza en la boca". Seguimos con Iván Romero, que nos habla de Nirvana en motivo del 35 aniversario del tema “Smell like a teen spirit”, un himno de la Generación X. Antes de irnos, Joaquín Pérez Azaústre nos redescubre al poeta Miguel Hernández.

Conectamos con nuestra enviada especial al Festival de Sitges, Conxita Casanovas. Junto a Ángeles Caso, charla con Alejandro Amenábar, que regresa al festival para celebrar el 30º aniversario de Tesis, la película que lo consagró como cineasta.

Hablamos con la presidenta del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, Marta Val-Llosera, sobre la crisis de la vivienda y la necesidad de construir ciudades más sostenibles y habitables. En la segunda parte del programa, conectamos con nuestra enviada especial al Festival de Cine de Sitges, Conxita Casanovas, para hablar con el cineasta hipano-chileno Alejandro Amenábar. Terminamos en la Tela de Arcane de nuestra colaboradora María Zaragoza que nos redescubre a la escritora, actriz y guionista española, María Luisa Elío Bernal.

Diego Luna y Anna Díaz nos presentan “Ceniza en la boca”, la película basada en la novela de Brenda Navarro que llega a los cines el 09 de octubre. Una historia sobre la migración, el desarraigo, las fracturas familiares y la dificultad de encontrar un lugar al que llamar hogar. Hablamos con sus protagonistas de la supervivencia, los cuidados, las ausencias y todo aquello que se expresa a través de los silencios.En El Camino de la Desviación, Elena Rosillo nos descubre una de las historias más sorprendentes de la cultura clandestina durante la Guerra Fría: los discos grabados sobre radiografías médicas en la Unión Soviética. Una forma de esquivar la censura y hacer circular música prohibida, desde el jazz hasta el rock and roll.Con Conxita Casanovas repasamos la actualidad cinematográfica, las novedades del Festival de Sitges y los estrenos de la semana, entre ellos “Ceniza en la boca”, “Las ciegas hormigas” y “ La vida de una mujer”.Nos acercamos también a la Feria Internacional del Libro de Frankfurt,…

Anne Carson, Premio Nobel de Literatura 2026, protagoniza un programa especial de El Ojo Crítico. Nos acercamos a la obra y a la figura de la poeta, ensayista, traductora y profesora canadiense, cuya escritura rompe las fronteras entre géneros y hace dialogar la literatura clásica con el presente.Para conocer mejor su universo literario hablamos con Jeannette L. Clariond, poeta, traductora y editora de Carson en Vaso Roto Ediciones, sobre su relación con los clásicos, su particular forma de mirar el mundo y los libros por los que empezar a leerla.La poeta Luna Miguel nos ayuda a entender la influencia de Anne Carson en nuevas generaciones de escritoras, su manera de abordar los afectos, el dolor y los roles de género, y nos detenemos en una de sus obras más conocidas, “La belleza del marido”.Conversamos también con Candela Duel, editora de ”Flota” en Cielo Eléctrico, y con Manuel Borrás, co-fundador de Pre-Textos y figura clave en la publicación de Carson en España, sobre una literatura que desafía las…

Anne Carson, Premio Nobel de Literatura 2026, es una de las voces más singulares de la literatura contemporánea. Poeta, ensayista, traductora y especialista en literatura clásica, la autora canadiense ha construido una obra que rompe las fronteras entre géneros y hace dialogar el mundo grecolatino con el presente.En El Ojo Crítico hablamos con Jeannette L. Clariond, poeta, traductora y editora de Anne Carson en Vaso Roto Ediciones, para descubrir las claves de su escritura, su relación con los clásicos y los libros que pueden servir como puerta de entrada a su universo literario.Una conversación que también nos acerca a la faceta más personal de una autora discreta, poco habitual en entrevistas, y a su vínculo con España, reconocido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 y reflejado en “Tipos de agua. El Camino de Santiago”, inspirado en su experiencia como peregrina en 1983.

Rosalía, Premio El Ojo Crítico de Música Moderna en 2017, recibe el Premio Nacional de las Músicas Actuales 2026. Analizamos su evolución artística, desde “Los Ángeles” hasta “LUX”, y las claves de un lenguaje propio marcado por la investigación, el riesgo y la transformación.Recibimos al compositor Joan Valent, que nos presenta “Sinfonía Goya”: 47 minutos, cuatro movimientos, más de 75.000 notas y 15.000 silencios para adentrarse musicalmente en el universo de Francisco de Goya. Una obra en la que el compositor explora el sonido y el silencio, la belleza y el horror, para acercarse desde la música a la mirada del pintor.Visitamos también el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, que reabre al público dos espacios que permanecían cerrados desde hace diez años, y recorremos las exposiciones dedicadas a Cruz Novillo, Pablo Picasso y Rosario de Velasco.Y Pedro Torrijos mira al pasado para abordar uno de los grandes problemas del presente: la vivienda. Viajamos hasta la Unión Soviética para descubrir cómo la…

Rosalía, Premio Nacional de las Músicas Actuales 2026El jurado reconoce especialmente la trascendencia artística de “LUX”, un disco que define como "ambicioso, innovador y transformador", y destaca una trayectoria marcada por la investigación, el riesgo y la búsqueda de un lenguaje sonoro propio. Un nuevo reconocimiento para una artista muy ligada a nuestra historia: Rosalía recibió el Premio El Ojo Crítico de Música Moderna en 2017.Nuestros compañeros Dani Gallego (redacción R5) y Julio Ródenas (R3 - Turbo 3) nos explican su aportación artística y diferencial a lo largo de su carrera.

Aida dos Santos recibe el Premio Nacional de Ensayo 2026 por "Hijas del hormigón: historias de clasismo, sexismo y violencia en las periferias españolas" (Debate).En El Ojo Crítico hablamos con la autora de un ensayo que recoge las experiencias de mujeres de las periferias y pone el foco en realidades atravesadas por la precariedad y la desigualdad.A partir de sus testimonios, Dos Santos aborda el clasismo, el racismo, el sexismo y la violencia, y reivindica el papel de una generación de mujeres que, desde los márgenes, ha sostenido sectores esenciales de nuestro tejido social y económico.El jurado del Premio Nacional de Ensayo ha destacado su forma de combatir los miserabilismos y la visión tradicionalmente masculina de la clase obrera, convirtiendo las experiencias individuales de estas mujeres en una reflexión colectiva.

Paula Klein presenta “El amor inventado”, novela ganadora del Premio Lumen. Una historia que parte de la caída de un prestigioso periodista francés tras descubrirse que había inventado los reportajes que lo llevaron al éxito. Pero el verdadero escándalo para su mujer, Miranda, no es el fraude, sino el abandono.Con la autora hablamos de la mentira, el autoengaño, los secretos y las omisiones dentro de una pareja, de aquello que elegimos no ver para sostener la vida que hemos construido y de una pregunta que atraviesa la novela: ¿puede sobrevivir el amor a la verdad?Hablamos también con Aída Dos Santos, Premio Nacional de Ensayo 2026 por “Hijas del hormigón”, un trabajo construido a partir de las voces de un centenar de mujeres de las periferias y atravesado por el clasismo, el sexismo, el racismo, la precariedad y las violencias.En el Día del Cine Español repasamos algunas de las propuestas de esta jornada y Susana Blas vuelve a La Rayuela del arte para acercarnos al universo creativo de Pilar Albarracín,…

Rita Payés y Lucía Fumero presentan “Rueda eterna”, un disco nacido de años de amistad, música y complicidad. Un trabajo conjunto que transita por el jazz y la música de raíz y en el que cantan a los cuidados, la protección, la maternidad y la necesidad de parar en un mundo que gira demasiado deprisa.Hablamos también con Alfonso del Amo, Premio Nacional de Patrimonio Cinematográfico y Audiovisual, sobre una vida dedicada a la conservación, restauración, investigación y documentación del patrimonio cinematográfico desde la Filmoteca Española.En vísperas del Día del Cine Español, Vicente Monroy nos acerca a “Amílcar”, un retrato de Amílcar Cabral que propone otra forma de acercarse al cine y a la historia.Laura Fernández entra esta semana en el universo de “Girls” a través de “Famesick”, las memorias de Lena Dunham, para recorrer el ascenso a la fama de su creadora y las luces y sombras que acompañaron al fenómeno televisivo.Además, visitamos la ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao, firmada por…

Ángeles Caso entrevista a Inma Shara, una de las directoras de orquesta españolas con mayor trayectoria internacional. Hablamos con ella de su carrera, de la dirección orquestal y de su experiencia al frente de orquestas nacionales y extranjeras. En la segunda media hora, nuestro compañero Íñigo Picabea nos explica el fenómeno de las residencias artísticas. Después, hacemos una parada con Yolanda Pintor que nos redescubre "En las orillas del Sar", el último poemario de Rosalía de Castro. Terminamos con la “Ventana del Nautilus” donde buscamos con el periodista cultural y colaborador del Ojo Crítico, Guillermo Busutil, las claves argumentales de La bola negra, la última película de los Javis.