等Cue的時候

電慈學機組工作室《喧囂之際 Bustle》購票點這裡！ 2026/11/06（五）19:30（靜態影像紀錄場） 2026/11/07（六）14:30（演後座談）（動態影像紀錄場） 2026/11/07（六）19:30（演後座談）（動態影像紀錄場） 2026/11/08（日）14:30 國立臺灣科學教育館 B1 小黑盒沉浸式劇場 ▶︎一般票：1200元 ▶︎9/15-10/18 早鳥優惠期間：960元（八折） ▶︎藝文贊助票：1500元（購票即贈迷你狼犬吊飾） 女 ▶︎各場次85折專屬折扣碼（藝文贊助票不適用）： 2026/11/06（五）19:30：INVENSTAGECREATION8501 2026/11/07（六）14:30：INVENSTAGECREATION8502 2026/11/07（六）19:30：INVENSTAGECREATION8503 2026/11/08（日）14:30：INVENSTAGECREATION8504 －－－－－－－－－－－－－－－－－ 知識分子、臺籍日本兵、軍犬， 以 1945 年的臺北大空襲為背景， 電慈學機組工作室將透過作品《喧囂之際 Bustle》 帶大家進入「死後的灰色世界」。 本集節目再次迎來了一位非劇場領域的來賓， 甚至原本是專注於科技藝術與新媒體藝術的創作者！ 電慈學機組工作室的創辦人 張晏慈 這次身為導演， 與金鐘編劇 吳岱芸 合作，而有了《喧囂之際 Bustle》這個作品， 為什麼會以 1945 年的臺北大空襲為背景？ 又如何透過科技藝術與舞者的合作，呈現「死後的灰色世界」？ 在這次和晏慈錄音聊天的過程中， 發現晏慈是一個非常實際的藝術家， 遇到任何問題就是直接去解決， 而且聊了才發現做劇場竟然是一個「誤打誤撞」？！ 科技藝術對大家來說聽起來可能有一些門檻， 好像需要懂很多技術、演算法、程式碼等等， 但其實科技藝術就是一個呈現的「形式」與傳遞故事的「媒介」而已， 所以大家並不用擔心進到劇場觀賞會需要什麼門檻。 但當科技藝術進到劇場， 和一般演出製作不同的地方又是什麼？ 需要更留意什麼細節？ 如果大家好奇科技藝術如何進到劇場， 本集將透過晏慈在《喧囂之際 Bustle》的製作過程進行分享， 更歡迎大家直接進場觀賞《喧囂之際 Bustle》，直接親身體驗！ －－－－－－－－－－－－－－－－－…

各位團隊的藝穗節還好嗎？ （本集表面上是在聊藝穗節，但實際上我邊剪才發現聊了很多團隊經營相關的思維，原本還很擔心很炒冷飯🍚） 雖然現在已經十月，對大家來說體感上感覺已經是上一個世紀的事情， 不過還是想跟大家聊聊從藝穗節演出後大家所可以思考的問題。 現在這個世代，「一次性演出」的邏輯已經愈來愈不可行， 我們不可能再花費大量的金錢和時間只為了做一次演出， 只做一次演出就想賺錢也是不切實際的。 思考如何持續巡演、持續開發、 或是加入測試流程（例如讀劇），對團隊來說才是長久之計。 即使到最後發現這個演出走不下去， 也一定要花時間對整個演出過程進行檢討， 哪些環節出了問題、下次如何避免， 把這些記錄下來，下一次要開發新演出的時候才不會重蹈覆徹。 但如果你真的很有錢， 不管這個錢是家裡的金山銀山還是什麼部門一定要把經費揮霍掉， 以上就可以不一定要參考～ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －大家的藝穗節還好嗎？（藝識劇造 與 MISSTAKE 共同主辦「穗末檢討交流夜」觀察報告已發佈在各自的帳號！） －不可能光靠北藝中心（與合作的標案公司）把170幾團的票賣光，團隊自己也本來就應該要負擔行銷責任 －節慶感 －（算岔題）白晝之夜QAQ －越來越多立案團隊跟大團隊做藝穗節，整個環境開始向下流動，是否表示大環境是否有一些小狀況？（非常主觀且沒有證據的猜測） －藝穗節的實驗性質，但售票成效不彰會直接影響作品的後續開發進度 －數位廣告投放的有效，是來自於前期各式的規劃與努力（而且藝穗節團隊才沒有錢投廣告） －大檔期大團演出，有沒有可能排擠到藝穗節？（而且現在藝穗節好貴） －青年席：可以用300塊看大型有品質的演出，為什麼要花更多的錢看小型製作？ －「培養自己的鐵粉」 －從厲害的劇場演員變成劇場明星的時代已經過去了 －「提供給大家的娛樂程度＆自己想要說的話」如何完美結合（林座《一部未完成的電影（G片）》高清無碼版） －作品期程要拉長，一開始就賺錢是不可能的；不要再做曇花一現的演出！ －每個世代都有自己的紅利與困難 －密室逃脫＆沈浸式劇場 －安全還是很重要的！ －各式各樣娛樂活動的夾殺，身為團隊還有什麼可以攻破的地方？ -- Hosting provided by SoundOn

鐵支路邊創作體 新文化館年度戲劇演出《大正十六年》購票點這裡～ 輸入專屬優惠碼「CUE08」即可享8折優惠！ 10/16 (五) 19:30 10/17 (六) 19:30 10/18 (日) 14:30 西門紅樓二樓劇場 －－－－－－－－－－－－－－－－ 「林獻堂」，一個我們似熟非熟，在歷史課本上會看過的名字， 可能聯想到的是《臺灣民報》、霧峰林家、臺灣議會設置請願運動， 但大家知道在近百年前的 1927， 那個沒有網路、航空也不普及的年代， 林獻堂就帶著他的兩個兒子環遊世界一週嗎？！ 鐵支路邊創作體帶來即將演出的《大正十六年》， 由 導演 陳仕瑛＆演員 林姞兒 和我們分享排練過程的趣事， 以及因為準備這檔演出所認識更多的林獻堂。 林獻堂這個名字聽起來離我們很遠， 但保證大家聽完這集之後會有滿滿的驚喜！ （我和沛諭整個就是用在聽林獻堂八卦的心態在聽分享，真的好喜歡聽八卦😍） 另外，如果有熟悉日本歷史的人， 可能會發現劇名《大正十六年》事有蹊蹺， 因為在真實的歷史上只有到「大正十五年」， 「大正十六年」並不存在， 那為什麼演出名稱會叫做《大正十六年》？ 其中又有什麼想要傳達的意涵？ 詳細的內容歡迎收聽本集節目， 也一定要前往劇場觀賞《大正十六年》！ －－－－－－－－－－－－－－－－ －本集對沛諭是久別重逢的集數，將近十年前仕瑛老師來代課過導演方法？！（《詩學》小老師） －《大正十六年》導演 陳仕瑛＆演員 林姞兒 來到等Cue的時候！ －據說演員們都很忙？姞兒包辦了超多的女性角色？ －直接偷看楊水心aka林獻堂的太太的日記（好愛聽歷史人物的八卦😍） －女性角色回看林獻堂角色的重量 －出於史料與文獻的編劇，導演排練時不會直接更動文字 －為什麼開始做《大正十六年》？林獻堂之於文協＆文協以外的事 －林獻堂是台灣第一個環遊世界一週的人？！（請記得那個時候飛機並不成熟） －日治時期，上流知識分子讀大學都會直接去日本 －演員、導演、編劇，分別想要各位觀眾看到林獻堂的什麼樣貌？ －尼斯嘉年華的社會衝擊 －「大正十六年」其實是一個虛構的年份 －台灣文化協會分裂、林獻堂的社會角色＋心理狀態之於環遊世界的意義 －「林獻堂」不在台上，角色們要怎麼跟林獻堂互動？ －共產姐妹花 －兩位覺得作品最有魅力的地方？ －演出大家基本上全場都在場上（LA就不會有忘記上場的問題了） －《大正十六年》10/16-18…

易製作《老皮嫩肉生77》免費索票點這裡！ 10/31 11/1 13:00、16:00 桃園77藝文町（距離桃園火車-前站，步行約5分鐘) －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 《老皮嫩肉生77》這個演出名稱可不是在裝可愛， 而是「2026桃園藝術綠洲創作計畫」， 易製作為了「桃園77藝文町」所打造的沈浸式環境劇場作品！ 真的是透過這一次錄音才知道 距離桃園火車站走路只要五分鐘的時間就有一個城市中的藝術綠洲～ 本集節目由易製作的藝術總監 吳易珊老師 直接和我們分享這個作品的創作歷程與想法， 「生77」除了為桃園77藝文町所打造， 也是希望透過作品為這個地方帶來生氣與生機， 也讓到來的觀眾感受活力； 而「老皮」「嫩肉」除了料理名稱所帶來的親近感， 又代表了什麼意思？ 如果大家感到好奇，歡迎大家收聽本集節目， 更歡迎直接索票觀賞《老皮嫩肉生77》（免費！）。 是不至於到害怕，但其實這次錄音我和沛諭都有點小緊張， 畢竟也是老師級人物來到節目， 但我們錄完這集完全感受到易珊老師「北部感性小辣椒」的魅力， 老師真的太可愛了！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －本集迎來重量級人物 易製作 藝術總監 吳易珊老師 －好奇問：因為兩位主持人都是戲劇系，感覺舞蹈系跟老師的距離都會比較遙遠，是真的嗎？ －「心態年輕很重要」 －為什麼作品叫《老皮嫩肉生77》？（不是在裝可愛，因為真的有「桃園77藝文町」這個地方） －桃園的藝術綠洲，離火車站只要五分鐘的園區 －易珊老師其實是桃園中壢的客家人 －不是場域發生的故事，而是呈現生活與情感 －與慧貞老師合作共創的過程當中，有什麼是想要從作品中強調的？ －「南部流動發電機＆北部感性小辣椒」的相同與相異之處 －創作過程印象最深刻的部分，是大家的時間很難喬XD －邊講邊跳，對舞者來說是超級大挑戰 －不用覺得藝術與作品離大家很遠，貼近的敘事方式反而歡迎大眾一起參與 －沛諭會看別人的繪馬許什麼願望（結果又被關心論文進度） －排練場沒有實際的觀眾，如何排練舞者與觀眾互動的片段？ －易珊老師對於這個作品的期待？（AI無法取代的身體與情感） －2026 易製作《老皮嫩肉生77》，10/31~11/1 共四場演出，在桃園77藝文町，免費索票！ -- Hosting provided by SoundOn

（久違的只有兩人的集數！） 本集收到聽眾投稿， 跟我們分享了自己關於「徵選」的經驗（或者說是客訴）。 我們沒有辦法知道更詳細的情況，？ 只能跟各位演員及其他從業人員說， 劇場圈（或演藝圈）並沒有比較不一樣（以我們的認知來說）， 最重要的還是回歸到我們自身， 只要感受到不合理或不舒服的地方， 請正視那個感受。 最簡單的判斷方式， 只要去一般公司面試不會是那樣的規範或感覺， 就不會因為進到徵選現場而改變原則。 各位劇場人，我們的能量是很珍貴的！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－ －真的好久沒有兩個人錄音了！感謝大家的邀約與愛戴！ －沛諭有一間魏海敏老師的簽名T恤 －大家是不是比較喜歡聽我們講廢話？ －本集為聽眾投稿：這樣的徵選合理嗎？？ －演員進行徵選是需要付出心力＆時間＆腦袋＆身體的 －徵選的流程、時間，都需要被好好規劃 －請用公司面試的邏輯想徵選，如果不合理，那就是不合理 －演員在這個產業鏈已經很底層了 －先了解真正想要服務的人們，他們最需要到底的是什麼 －不要用不能控制的事情讓自己焦慮 －「你身上的能力跟特質是很珍貴的」 -- Hosting provided by SoundOn

娩娩工作室《泰迪熊守護神》購票點這裡！ 輸入優惠碼「TEDDY20268888」享88折優惠！ －－－－－－－－－－－－－－－－ 可能是劇場界暗黑童話的第一把交椅， 娩娩工作室攜手新銳劇作家尹懷慈， 帶著作品《泰迪熊守護神》來到等Cue的時候啦！ 因為某些契機與觀察而開始撰寫這個關於「虐童」的劇本， 最初《泰迪熊守護神》其實在六年前就已經被創作， 懷慈自己說當時還是個「憤青」， 對這件事情很多的不滿透過非常尖銳的字詞呈現； 在六年後的今天劇本重新修改，搭配自己的人生經驗， 重新雕琢劇本的字詞，讓這件事情能夠更被好好的關注。 （如果大家到時候看完演出想要看六年前的版本有多憤青，歡迎到北藝大圖書館借閱～） 亮亮也提到，《泰迪熊守護神》所要闡述的內容其實和娩娩工作室的風格很接近， 除了先前就已經有看過懷慈的作品（《穿越卡門線》）， 這也是其中一個決定和懷慈合作的原因。 到底如何透過黑暗童話的形式探討虐童這個議題， 請大家到時候一定要觀賞《泰迪熊守護神》！ （樹林藝文中心只是聽起來很遠而已，北部的朋友，火車真的非常方便。） 也歡迎先收聽本集節目，我們也聊了非常多關於這個劇本更詳細的創作歷程～ －－－－－－－－－－－－－－－－ －開錄之前突然隱形眼鏡掉出來？！ －本集大來賓是優秀的沛諭的同學與劇團，娩娩工作室 賴玟君＆尹懷慈，帶著作品《泰迪熊守護神》來啦！ －關於「虐童」的黑暗童話，發想是來自於帶小朋友的夏令營 －沒有出口的森林、枉死城 －成年人對於小朋友某種程度的先入為主 －《泰迪熊守護神》經過多次的修改，第一個版本非常「憤青」 －「虐童」相關的新聞，看完只能關掉，不知道下一個案件什麼時候會發生，才覺得應該要想辦法讓家看見 －六年後的劇本調整，絕對不讓劇本走向「獵奇」，變成一種「消費」 －懷慈不敢稱自己是劇作家 －衝撞，療癒 －眾生相的角色設定，小朋友「露餡」大人動作的瞬間 －自己的行為、思考，被家庭複製 －《Play Games》 －唐聿兩年就研究所畢業，懷慈也已經畢業，沛諭怎麼還沒畢業 －經過演員念出來，文字的力道截然不同（讀劇真的很重要） －娩娩工作室的「新銳劇作家計畫」 －演員非常適合挑戰《Play Games》跟《泰迪熊守護神》 －如果不管預算，娩娩工作室最想做的作品？ －要去外面接演出，才能養娩娩…

「在這個科技、AI 速度極快的時代，我們如何重新理解『身體』？」 點進 2026 Dance Now Asia 的主頁面， 就會直接看到這一句曉玫老師關於本次藝術節的論述。 透過（基本上）無法被 AI 取代的身體， 累積在我們身上的亞洲文化如何被呈現？ 本屆的 Dance Now Asia 以「跨越百年的身體」為題， 不只是探討百年前的傳統文化如何透過身體與舞蹈的媒介保留， 也更想要探討百年至今的歷史文化與演進如何在身體流動。 看似是一個舞蹈藝術節，實際上包含了許多亞洲文化的底蘊。 舞蹈圈常崇尚「歐美」， 但亞洲其實有自己的舞蹈文化， 而在瞻仰歐美之前， 我們是否先對於自身的系統有一定程度的熟悉？ 雖然我們是劇場節目， 但我們也有不少集數有聊過「演員之於表演系統與身體」， 而這一次 2026 Dance Now Asia 我認為會是一個非常好的觀摩機會， 舞蹈如何使用身體承載百年的亞洲文化， 回歸到劇場演員可以如何使用身體完成表演。 －－－－－－－－－－－－－－－－ 2026 Dance Now Asia 跨越百年的身體 9/27 (日)－10/4 (日) 臺北市中山堂光復廳 🔹亞洲焦點匯演 Asia Focus｜10/1（四）－10/3（六） 🔹獨立展演 Independent Showcase｜10/4（日）15:00 🔹Opentix 購票點這裡！ 🔹輸入優惠碼「2026DNA85」享85折優惠！ 🔸亞洲！一起跳起來！Move Asia！Move！｜9/27（日）16:00 🔸國際策演人分享會 Independent Curator Sharing｜𝟣𝟢/𝟥（六）10:00 🔸Accupass「免費」索票點這裡！ －－－－－－－－－－－－－－－－ －本集由沐澄單一主持人獨挑大梁，請大家注意安全 －本週大來賓！2026 Dance Now Asia 策演團隊統籌 方尹綸＆執行團隊 大可創藝 潘思廷 －只要觀眾點開 2026 Dance Now Asia 的頁面，開頭就會直接看到曉玫總監寫「身體常被視為低效、可取代的，彷彿只有數據與演算法才具備價值。」身為舞者/舞團/舉辦舞蹈藝術節的單位，是否有因 AI 的演進，而在創作現場感到焦慮或緊張？ －AI 的發展之於身體的對照，因此藝術節命題「跨越百年的身體」 －傳統的文化元素如何與當代社會環境對話…

2026親愛的月光國際聾人藝術節 購票點這裡！ 🗓️9/12-9/20 📍萬座曉劇場 —————————————————————————————————— 本週節目，由大可創藝藝術總監 潘思廷（潘潘）和符宏征導演 一同來宣傳「親愛的月光－國際聾人藝術節」。 雖然台灣目前還是有針對聾人劇場與共融劇場進行規劃發展， 但還是較以「多媒材」的形式呈現， 但其實國外已經有相當多對於聾人的表演藝術系統， 這也是潘潘想要持續籌辦藝術節的原因， 讓大家可以看到關於聾人劇場的更多可能性。 節目中，符宏征導演也分享了自己如何和聾人藝術家進行合作， 以及在排練場工作的心得感想。 本次「2026親愛的月光國際聾人藝術節」為期八天， 擁有許多豐富的劇場節目演出、工作坊、講座論壇、交流活動， 無論大家是聾人還是聽人，藝術節歡迎任何人來參與！ 也非常推薦各位劇場人可以前往，看看更多不同表演系統的可能性！ —————————————————————————————————— －聾人夥伴是沒有辦法上Podcast節目的 －藝術總監潘思廷（潘潘）和符宏征導演 帶著大可創藝「親愛的月光－國際聾人藝術節」來到節目啦！ －沛諭小時候抓著符導問問題 －符宏征導演親口說明！不小心挖到動見体可能即將啟動新計劃😍 －為什麼藝術節的名稱叫做「親愛的月光」？（原因超美） －大可創藝已經發展聽障藝術和聾人藝術將近五年的時間，發現台灣在聾人藝術創作的培育非常少 －少了聽覺的感官，要如何利用其他的感官來擴大表演形式？ －台灣對於聾人的表演教學幾乎是零（其實一般人學藝術的比例也偏低） －聾人如何讀劇？（不可能拿著劇本，因為要比手語，所以還是要背全本） －大量的工作坊訓練；聾人朋友是沒有辦法上一般表演課的；音樂與節奏 －更強大的覺察能力：聾人朋友更會看臉色 －本次藝術節邀請各式外國團隊的原因？ －「視覺系統、手部擬真」，基本上是台灣劇場還看不到的呈現形式 －大家還記得去年政府刪預算，沒有手語老師的那個時候嗎？ －討論的議題不一定直接和聾人有關，其實就是創作，也因此任何人都可以來看演出！ －視覺擬真工作坊 －在工作時如何與聾人朋友溝通？（符導的內心翻騰） －排練時會需要更加專注，感官更放大 －聽覺與視覺建立空間感，對於聾人朋友，劇場暗場會直接失去空間感→後續發展的工作方式 －國際論壇聽起來很厲害…

慾望劇團《雨信委託行》購票點這裡！ 2026/9/5（六）19:30 2026/9/6（日）14:30 國立臺灣藝術教育館南海劇場 輸入優惠碼「YW2026888」享88折優惠！ —————————————————————————————————— 被委員靈魂拷問的一句「你覺得慾望劇團憑什麼代表基隆？」 促成了《雨信委託行》作品的誕生！ 從2016開始演出、持續巡演，到今年距離上次演出已相隔八年， 《雨信委託行》即將正式重演， 兩位大來賓 慾望劇團團長及本次編導 黃品文＆演員暨表演指導 賴震澤 來到等Cue的時候啦～～ 關於「委託行」與「老兵、眷村」的文化記憶書寫， 《雨信委託行》在創作之時實地探訪了許多委託行， 節目過程中品文和我們分享了田調所聽到在委託行發生的趣事； 震澤也分享自身外省身份與小時候眷村的生活經驗。 大時代的背景、舊時光的故事、 以及當時鄰里之間的緊密程度將如何被呈現， 請大家一定要進場觀賞《雨信委託行》！ —————————————————————————————————— －本週大來賓 慾望劇團《雨信委託行》無論團隊或演出，沛諭十年前就已經有聽過了！！ －作為團隊代表作，《雨信委託行》主要在說什麼內容？ －起源竟然是因為審查委員一句「憑什麼覺得慾望劇團可以代表基隆？」 －「如果你是基隆人，你一定知道什麼是委託行」 －委託行＆老兵的雙主線故事 －震澤自身與眷村的經驗 －親自走訪委託行的田野調查 －搬到社區大樓之後，沒有眷村的緊密與歸屬感 －距離上一次演出是2018年，為什麼選擇在八年之後的現在重演？ －之前新竹場演出的經驗 －委託行與老兵的雙主線如何進行對話與呈現？ －是一場非常適合帶著自己父母一起觀賞的演出！（65歲以上有五折敬老票！） －「1969金龍少棒隊世界冠軍」之於時代的意義＆廣播實況（圍在院子聽收音機） －排練至目前為止的心得感想？同時身為表演指導的震澤如何與品文協調合作？ －慾望劇團持續舉辦「走讀劇場」與「素人劇場」（帶著一般民眾做田調超級偉大） －演的是基隆文化，但其實就是台灣的本土文化！ －劇團的未來規劃？（一定是要前往全台的吧） －不小心問出下一個作品的計劃，結果要做的生活經驗跟沐澄常聽到的轉述幾乎一樣？！ －慾望劇團《雨信委託行》9/5-9/6 南海劇場，輸入優惠碼「YW2026888」享88折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

雙活三製作所《小裸女Si Sol Mi》音樂劇讀劇會 購票點這裡！ 2026.09.12-09.13 14:30 19:30（下午場次含演後座談） 三重空軍一村時藝劇場 —————————————————————————————— 本集上節目的團隊非常之新， 今年度才剛創立，但這位團長已經是走跳江湖（？）非常之久～～ 雙活三製作所的團長 吳子齊 帶著作品 《小裸女Si Sol Mi》音樂劇讀劇會 來到等Cue的時候啦！ 用「魔法少女」以及「傳統綜藝歌舞團」為切角， 從「To 裸 or Not to 裸」探討價值觀＆社會眼光與環境， 子齊為了深入了解從以前流傳下來的白場／紅場文化， 以及綜藝歌舞團的發展與流變， 花了相當大量的時間進行田野調查、訪談與實地探索， 因此在《小裸女Si Sol Mi》中， 除了可以看到非常多針對於傳統綜藝歌舞團的文化描寫， 也有非常精彩直接由子齊融入這個台灣特有文化的作曲與編曲 （光這一點聽起來就很吸引人，吳子齊的作曲編曲欸😍） 因為本次是讀劇版本，子齊非常希望大家成為他的胖姐， 也因為從女性表演者的視角切入， 尤其希望能夠有女性觀眾能夠針對本次的讀劇回饋， 所以如果大家想要看看「小裸女Si Sol Mi到底是咧創啥物」， 請一定要支持雙活三製作所《小裸女Si Sol Mi》音樂劇讀劇會！ —————————————————————————————— －本次演出的編劇兼作曲兼編曲兼導演兼影像設計兼平面設計的等Cue大來賓 雙活三製作所 吳子齊！（到底要做多少事情） －「雙活三製作所」的團名由來 －走在江湖上，就會聽過吳子齊這個名字 －《小裸女Si Sol Mi》演出 idea 是酒精村催生出來的 －大量的田調，直接下屏東訪談觀察 －選擇「表演者視角」為《小裸女Si Sol Mi》的主角 －從「裸」出發的價值觀與目標辯證 －接案、白場、紅場、演員 －沒有想到孝女白琴也可以拼台？！ －讀劇版先用影像設計轉場（許願正式演出的劇場魔法） －「裸」的矛盾情境：大家覺得不好，但大家又愛看 －首次主要挑戰女性角色的心態與挑戰 －讀劇除了邀請大家成為子齊的胖姐，也特別想要獲得女性觀眾的意見 －雙活三製作所的創立時間還沒有很久 －「吳子齊藝術節」 －（算岔題）突然開始聊睡眠 －兩種票價：$900鄉親同樂一般席、$1,688主委加碼席（真的有主委加碼環節）…

創劇團 《樂園混音》購票點這裡！ 輸入專屬折扣碼「Cue88」即可享88折優惠！ 2026/9/4 (五) 19:30 2026/9/5 (六) 14:30 19:30 2026/9/6 (日) 14:30 （14:30場次有演後座談） —————————————————————————————————— 什麼是「快樂」？ 「追求快樂」或「追求自己」背後實際上所代表的意義又是什麼？ 本週的等Cue大來賓邀請到 創劇團《樂園混音》 編劇 陳建成＆演員 張家禎（又有一位入圍臺北戲劇獎最佳男演員的來賓😍）， 聊關於這個劇本所想要討論的事情。 大家心中的「樂園」是什麼？我們心中所嚮往的樂園又在哪裡？ 整體劇本採「拼貼式、非線性」的形式呈現， 排練過程提供給大家很多想像空間， 而這也成為了家禎說本集一定要來上節目的原因， 因為想要把身為演員排練過程與理解文本的提問直接帶來節目， 所以節目過程中有很大環節是「建成老師的劇本座談分享會」🤣 如同建成老師所說，歡迎大家來看看這一個「療癒系」的劇本， 在看戲的過程中感到放鬆，跟著台上一起思考「什麼是快樂」， 還有更精采的是現場的 「集體冥想」與「自婚儀式」透過劇場的媒介可以怎麼被呈現。 —————————————————————————————————— －怎麼會又有一位入圍臺北戲劇獎最佳男演員的來賓來到節目～～ －本週兩位來賓很大咖，兩位主持人都有點小緊張 －創劇團《樂園混音》編劇 陳建成＆演員 張家禎 來到等Cue的時候啦！ －尋找樂園、尋找自己、追問什麼是快樂？ －「行走古道的人」 －「自婚者、自婚儀式」 －拼貼式、非線性劇本的挑戰 －編劇的筆觸與導演的判斷 －「冥想」 －家禎今天來上節目是帶著一種要跟建成老師座談的心態 －「大家所謂的快樂或者是幸福，某種程度上是有點脆弱的」 －想用幽默荒謬詼諧的方式，引導觀眾思考就「追求快樂或追求自己」這件事情本身的意義 －極大的開放性跟想像力，讓排練過程有更多可能性 －如何將很個人的感受，透過劇場傳遞給觀眾 －看完第一次整排之後，跟建成老師原本所寫出來想像的有落差嗎？ －邏輯型演員v.s.直覺型演員 －創劇團的未來規劃？如果可以完全不管預算的話想要做什麼類型的創作？ －創劇團《樂園混音》9/4-9/6，在國家兩廳院實驗劇場演出，輸入優惠碼「Cue88」享88折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

淼淼製作《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》購票點這裡！ 輸入優惠碼「89cue64」享89折， 參與先前讀劇觀眾可私訊淼淼製作領取專屬優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

淼淼製作《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》購票點這裡！ 輸入優惠碼「89cue64」享89折， 參與先前讀劇觀眾可私訊淼淼製作領取專屬優惠！ PLAYground 南村劇場（110臺北市信義區景新里松勤街56號） 【演出場次】 9/05（六） 19:30（演後座談） 9/06（日） 14:30、19:30 9/11（五）19:30 9/12（六）14:30、19:30 9/13（日）14:30（演後座談） 9/17（四）19:30 9/18（五）19:30 9/19（六）14:30、19:30 9/20（日）14:30（演後座談） —————————————————————————————————— 男主持人年初看到這檔演出讀劇的時候就直接深深愛上🥹， 淼淼製作《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》獨角音樂劇， 導演 暋泓＆演員 那祈 來啦！ 為什麼開始這個演出創作？ 為什麼從物理學的「馬克斯威妖」切入？ 為什麼是關於「女性」的議題？ 經過兩次讀劇之後，南村版本正式丟本， 又會有什麼不一樣的呈現？ 一個從「酒精」開始的作品，到讀劇匯得獎， 再一路走到正式演出，《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》 持續的經過排練與修改，終於在9/5－9/20即將在南村劇場演出！ 節目中聊了非常多關於這次籌備演出的心路歷程， 包含丟本之後和讀劇的完全不同感受、 「演員那祈」跟「編劇那祈」怎麼在排練場吵架、 怎麼處理沈重議題作品， 還有更多的創作歷程（跟秘辛）， 歡迎大家收聽本週《等Cue的時候》！ —————————————————————————————————— －本集回到二條通劇匯錄音，榮耀基金會第二屆讀劇匯得獎作品：淼淼製作《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》來啦！（沐澄私心極愛這一個演出） －最一開始想要創作這個劇本的原因？（兩位都是 Stephen Sondheim 的大粉絲） －喝醉酒＋年紀到了＋勸世三姊妹 －為什麼會是關於「女性」的議題？（理科寶貝的優勢） －女性沒有被當作一個獨立思考的個體，且「女性的優勢」僅限於「像女生的女生」 －根深蒂固的價值觀，甚至沒有惡意 －「女性困境」完全不是過時的議題 －《馬克斯威妖：我睡了我的面試官》劇名之於物理假說的關係？ －熱力學第二定律：宇宙注定會滅亡＆馬克斯威妖 －如果最後一切都沒有意義，那我們在努力什麼？是否有可以突圍的機會？ －「如果已經找到方法，就不用做戲了」…

字母人工作室 《我不要香菜》購票點這裡！ 輸入優惠碼「NoCoriander2026」享九折優惠， 或填寫表單免費成為「大寫生會員」享88折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

字母人工作室 《我不要香菜》購票點這裡！ 輸入優惠碼「NoCoriander2026」享九折優惠， 或填寫表單免費成為「大寫生會員」享88折優惠！ ———————————————————— 什麼？！一株「香菜」要來參加2028的總統大選！ 貫串全戲的香菜，但其實是和香菜無關的政治嘲諷， 字母人工作室即將在臺北藝穗節帶來一場「香菜炫風」！ 《我不要香菜》這個劇本從2021就被創作出來， 並執行過線上版的演出， 到了2026的現在，為什麼要重新演出這個劇本？ 從線上影片轉換到線下的劇場演出， 中間又經過什麼樣的轉譯？ 本週節目邀請到語芊、怡雯兩位演員分享排練創作過程， 以及安迪也以團隊外導演的身份分享對於劇本的思考。 想知道如何從香菜出發，香菜之爭如何反映目前的台灣政治， 歡迎大家收聽本週節目，然後進到劇場裡實際感受香菜的魅力！ ———————————————————— 字母人工作室 《我不要香菜》 8/15（六）13:30、15:15 8/27（四）20:30 8/28（五）15:15、18:45、20:30 8/29（六）13:30、15:15 臺北表演藝術中心11樓 排練室5 ———————————————————— －首次開頭自己唱的來賓 －一開始就開啟了香菜戰爭！ －香菜在本次作品的定位？ －第一題都回答完了才自我介紹！本週來賓 字母人工作室《我不要香菜》劉語芊、陳怡雯、周安迪 來啦！ －藝穗節記者會初步接觸觀眾的的反應，現場是香菜黨主席的造勢大會 －香菜的高營養價值（歡迎香菜汁廠商接洽字母人工作室） －《我不要香菜》劇本是2021就被寫出來的劇本，遇到疫情先做了線上版 －影像的媒介轉換到文本的挑戰 －為什麼找安迪來導戲？（政治系、土象星座） －（岔題）沛諭對安迪的導演印象竟然是很嚴肅？！ －（岔題）安迪是在國家戲劇院演出過的大演員 －怡雯是大家的排練小班長 －安迪導演表格控 －短影音、社群、演算法 －每一個時代都有那個時代的政治紅人 －「從香菜開始，但是跟香菜無關的革命」 －「香菜炫風」如何呈現給觀眾？ －（岔題）劇場人都是超人 －藝穗節演出之後是否有重置的規劃？ －字母人工作室《我不要香菜》臺北表演藝術中心 11樓排練場5，共八場演出！ －輸入字母人之友優惠碼「NoCoriander2026」享九折優惠，但加入「大寫生會員」可以享88折優惠！（現在免費把握機會） -- Hosting provided…

閱時《萬象園》輸入專屬優惠碼「9CUE」享九折優惠！ 台北場購票點這裡！ 台南場購票點這裡！ —————————————————————————————— 臺北戲劇獎第一屆多項入圍的《萬象園》即將重演啦！ 不同於上一次的牯嶺街小劇場版本， 這一次台北場直接升級到國家兩廳院實驗劇場， 而台南場將在吳園進行演出。 整個規模完全不同，加上本來就很愛逼死自己（？）的閱時， 這一次的版本真的是讓人非常的期待🤩 拿出滿滿誠意的閱時，本次的《萬象園》將隆重升級， 除了規模的不同，在劇本上也有做一些調整與改動， 而台北和台南兩個完全不同的地點，也會因此進行不同的編排， 如果之前沒有看過這個入圍多個獎項的作品， 請一定要把握這個機會， 如果已經看過，也一定要感受規模升級的《萬象園》！ -- Hosting provided by SoundOn

【2026臺北藝穗節】林座《一部未完成的電影（G片）》高清無碼版 購票點這裡！ ✨輸入優惠碼「CUE999」（全大寫）享專屬九折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

【2026臺北藝穗節】林座《一部未完成的電影（G片）》高清無碼版 購票點這裡！ 8/27（四）20:00 8/28（五）15:00 / 20:00 8/29（六）15:00 / 18:30 / 20:00 師大白鹿洞書坊 B1 ✨輸入優惠碼「CUE999」（全大寫）享專屬九折優惠！ —————————————————————————— 一起拍G片的故事是可以在藝穗節演出的嗎🥵？ 2025首演後就一票難求，最男分男捨的激烈碰撞演出回歸大升級！ 《一部未完成的電影（G片）》高清無碼版 今年藝穗節即將再次前往白鹿洞演出！ 本週節目邀請到 編劇凃東寧＆演員林思辰 ， 分享作品當初是怎麼被創作， 以及今年的「高清無碼版」實際上到底做了什麼調整。 雖然演出主打「拍色情片」， 看似搞笑，但實際上經過縝密的編排， 如果大家點進售票頁有看演出介紹的話， 售票頁上有一個觀眾3說「回歸初衷大感動，爛笑話最棒！」， 那個觀眾3就是我🤣 有多高清😍有多激烈🥵有多感動🥹， 歡迎大家收聽本週節目； 想要直接感受最激烈的情感碰撞與爆笑（還有喜歡爛笑話的）， 請大家馬上上Opentix購票，每場票券不多喔！ —————————————————————————— －《一部未完成的電影（G片）》升級高清無碼版之後會有什麼變化！來聽本週大來賓 編劇凃東寧＆演員林思辰 分享～ －沐澄看去年《一部未完成的電影（G片）》的機緣是來自於自己的一個壞習慣 －雖然是一個喜劇，但內容和編排非常的細節 －《一部未完成的電影（G片）》的作品發展，竟然是因地制宜？！（讓演出符合白鹿洞的特色） －可以從好笑的角度切入，也可以看到內在的情感 －東寧第一次排練才交劇本 －編劇跟排的優勢：喜劇重節奏與效果，編劇剛好在現場的話可以跟演員解釋呈現方式 －一個人忘詞或掉狀態，節奏可能就直接冷掉 －林座很常做喜劇，但兩位創作者似乎不是很常做喜劇的人 －想看純粹的快樂沒問題，想看編排的巧思也可以有收穫 －今年為什麼要重製？「高清無碼版」有什麼不一樣的改變？ －剛剛好的賣肉 －改版之後對於排練上的體感？每個角色都擁有更深的厚度 －（算岔題）沐澄看過東寧另一個調性完全不一樣的劇本 －復排之後覺得最困難的地方在哪裡？ －笑點的時效性 －重新發起再演一次的人是誰？（製作人需要動力跟鼓勵）…

不諱言戲劇團《沒有名字的部落》購票點這裡！ 輸入優惠碼「INVENSTAGE」享85折優惠! -- Hosting provided by SoundOn

不諱言戲劇團《沒有名字的部落》購票點這裡！ 輸入優惠碼「INVENSTAGE」享85折優惠! 本週的來賓擁有超多身分且超級跨界！ 過往已經做過非常多的倡議、完成過很多不同的創作、甚至還選過立委？！ 即使已經做了這麼多的事情， 卻還是要跨界到劇場持續發聲， 她是不諱言戲劇團的團長 吳伊婷！ 不管是這次的演出《沒有名字的部落》或是團隊「不諱言戲劇團」， 都是在很短的時間內被創造出來。 伊婷在錄音的過程中很讓我們印象深刻的一句話是 「我的話就是現在要講，因為我不知道我明天還在不在」， 這也是她跨界到劇場，以及持續嘗試各種媒介的其中一個原因。 《沒有名字的部落》除了講最切身的「跨性別倡議」， 也聊到了和大家都很相關的「社會期待」， 我們要活在他人的眼光之下，還是要追求自己想要的生活？ 如果現階段正在這些思考中來回拉扯的大家，也歡迎來看《沒有名字的部落》！ －超多身分，超級跨界的來賓，不諱言戲劇團團長 吳伊婷 帶著作品《沒有名字的部落》來囉！ －沐澄和伊婷的超級深的淵源（可以說伊婷是看著藝識劇造長大的） －想要做劇場的想法是怎麼誕生的？ －不看任何跟跨性別相關的作品，還是不小心看到「海產三姊妹」 －兩個禮拜就寫好劇本架構、馬上就弄了一個劇團、突然就階段性呈現了 －沛諭持續驚呆微表情，因為伊婷真的太跨界 －可以端出來就是真誠，但要一直維持真誠是一件不容易的事情 －獲得補助與否都不影響創作，反而是最適合投補助的 －跨性別運動的論述都不用改 －「我的話就是現在要講，因為我不知道我明天還在不在」 －全本讀劇之後的回饋？ －演員的收放控制 －《沒有名字的部落》經過讀劇之後有大改架構，目前現在作品想要強調的方向是什麼？ －「跨性別」的身份很容易被隱藏，隱藏甚至是主流意見 －反而很清楚自己要什麼的人是異類 －即將進到萬座曉劇場進行第一次的大型演出，有什麼心得感想？ －輸入優惠碼「INVENSTAGE」享85折優惠，請大家支持《沒有名字的部落》！ -- Hosting provided by SoundOn

路歧合作社｜2026臺北藝穗節《滴答走，送鐘去！》走讀版 購票點這裡！ 輸入優惠碼「tt2026」即可享有九折優惠， 但最優惠是四人套票75折！（$600/張，限同場次不需優惠碼，一家四口剛剛好！） -- Hosting provided by SoundOn

路歧合作社｜2026臺北藝穗節《滴答走，送鐘去！》走讀版 購票點這裡！ 輸入優惠碼「tt2026」即可享有九折優惠， 但最優惠是四人套票75折！（$600/張，限同場次不需優惠碼，一家四口剛剛好！） ———————————————————————————— 《滴答走，送鐘去！》的創作起源最初竟然是來自於一個營隊與小朋友的離別， 而且最後竟然發展到生離死別？！ 路歧合作社將用一個可愛且溫柔的方式， 透過偶戲的呈現，帶領孩子認識生命中的離別。 從去年的北投小戲節就已經有過劇場版的演出， 當時甚至幾乎都是父母在哭，因為演出的內容更觸動到父母， 也因此看到一個很可愛的畫面是小朋友們會拍拍自己的爸爸媽媽， 在這時候反而好像是「小朋友帶著父母進劇場」的感覺。 這一次走讀版剩下一個演員， 搭配即興樂手與說書人， 相較於劇場版，將會有更多的音樂推進劇情！ 想要帶著小朋友一起體驗一場奇幻冒險， 從冒險中認識「失去、告別、好好說再見」的話， 請大家一定要支持路歧合作社《滴答走，送鐘去！》！ ———————————————————————————— －路歧合作社《滴答走，送鐘去！》來囉！編劇王珮蓉、演員陳佳柔、樂手陳柏為，來聊聊這次的排練過程～ －相較於北投小戲節的劇場版，這次藝穗節的走讀版有什麼不同？ －佳柔一人擔任全部角色，千變萬化轉換當中的挑戰？ －《滴答走，送鐘去！》的創作起源竟然是來自於營隊的離別？！（從營隊的離別談到死亡的離別，跨度也太大） －專屬於小朋友道別的儀式感 －創作來自於團員們各自的生命經驗（佳柔的爺爺很喜歡舊時鐘） －「小朋友帶著父母進劇場」（北投小戲節演出時，幾乎都是父母在哭） －只有一個演員，排練過程中如何發展？ －走讀版新增樂手＆說書人，可以看到柏為現場即興演奏，會有更多的音樂推進劇情 －柏為現場示範！（這段會剪影片） －本次演出也有與觀眾們的互動環節！ －路歧合作社最初最初是來自於一個營隊，而且從大三就創團了！ －《築夢星辰》MV，募資帶小朋友來台北玩 －帶營隊時最觸動的？ －大型演出與小型演出感受上的不同？ －排練大吵！「感情上可以妥協，但藝術上很難妥協」 －團長訊息：「大人小孩都是一樣的，大人也只是活得比較久一點的小朋友而已」 －不管預算的話，路歧合作社想要做什麼演出？或是做到什麼樣的事？ －「你都要抵稅了，不如把經費給一個真正願意認真做事的團隊」…

【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》購票點這裡！ 輸入優惠碼「sanbafen」（全小寫）享九折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》購票點這裡！ 輸入優惠碼「sanbafen」（全小寫）享九折優惠！ 【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》 來自於編導歐陽劭祈的個人經驗與觀察， 從小時候鄉村的生長環境， 中間經歷過藝穗節製作家暴題材的現代經典文本《Play Games》， 最後在書店打工看了李昂的《殺夫》， 決定將所關心的議題，以「鄉村女性主義三部曲」進行呈現。 每一部曲都有相對應的角色與故事， 首部曲《三八芬》以自幼因病而腦袋受損的淑芬為主角， 藉此點出「流言」、「暴力」、「歧視」 在相較更加封閉的鄉村地區是如何被呈現。 也想藉此喚起大家的意識， 即使是現在看似已經很進步的時代， 很多的思考可能是沒有跟著時間的推進而跟著有所進步， 尤其是鄉村。 －本集自肥！藝識劇造第二號作品【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》，編導歐陽劭祈來啦！ －沛諭的大學室友、沐澄的同班同學，竟然已經認識這麼久了 －A群、B群、C群、邊角料 －《三八芬》創作的緣起：小時候的生長經驗、大三藝穗節做《play Games》、李昂《殺夫》 －（當年勇）我們是有得過藝穗節第二大獎的！ －為什麼會決定自己寫劇本？寫劇本的過程中有遇到什麼困難嗎？ －「《平庸的邪惡》」，不一定實際上做了什麼，但就是因此促成最後的結果 －「大家真的不知道」、「思想上的城鄉差距」 －隱性的格格不入 －台灣對於女性主義看似成熟，但根本不是我們所想像的那樣，尤其在鄉村地區 －排練過程都很歡樂？！ －身為導演，站在演員的角度，應該要有對表演更多的認知（太多莫名其妙的導演了） －身為鄉村長大的小孩，真的來到都市之後的想法？ －演出會用到「偶」、「皮影」，為什麼會有這樣的編排？ －對於演出製作「三部曲」的想法，巡演的可能性 －澎湖的台語跟本島很多地方都不一樣～ －澎湖是離島，不是無人島！ －澎湖的花枝丸、彰化的肉圓 －米奇不妙屋 －第二、第三部曲的規劃 －7/25（六）在喝喝書店的線下活動！「戲劇中的女性群像：三個角色，三杯酒」，歡迎大家來玩！ －謝謝喝喝書店幫我們省了非常多的排練費😍 －藝識劇造第二號作品【鄉村女性主義三部曲：首部曲 】《三八芬》，8/19、8/20、8/23，台北偶戲館黑箱劇場演出！ -- Hosting provided by SoundOn

花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》購票點這裡！ 7/11（六）10:30、14:30 衛武營戲劇院（不是戲劇廳！） 【等cue聽眾優惠】凡於OPENTIX購票選擇「等cue聽眾優惠」輸入折扣碼「cue85」（全小寫）即享85折！ 【花露露同樂套票】同筆訂單購買同場次三張(含)以上，享8折優惠！ —————————————— 衛武營的當紅IP✨ 花露露舞台劇《搶救魔幻飛船》即將在衛武營戲劇院演出！ 本週節目邀請到《搶救魔幻飛船》的副導演暨舞蹈設計 達姆拉．楚優吉 分享演出內容與排練過程， 看似可可愛愛的親子演出， 其實要探討的是「怎麼說再見」， 我們兩位主持人聽到時想說「這也太困難了吧」～～ 整體演出還是建立在歡樂的基調上， 但如何用平易近人的角度與方式， 讓到來的大朋友與小朋友都能夠理解到這個議題， 勢必需要經過精密的編排， 這也是我們一直覺得親子劇與兒童劇創作者厲害的地方啊！ 《搶救魔幻飛船》台上包含演員、舞者、操偶師， 怎麼樣使畫面好看，完全考驗導演與編舞的調度， 節目過程中姆拉也有和我們分享自己是如何進行編排， 以及如何和演員協作，也發現姆拉是一個非常有愛的創作者❤️ —————————————— －沛諭今天的聲音很有磁性，請大家照顧自己的健康 －衛武營官方來信，《搶救魔幻飛船》也是衛武營IP延伸，本集邀請副導演暨舞蹈設計 達姆拉．楚優吉 分享演出內容與排練過程！ －沛諭跟姆拉原本就認識，遇到的場合都是要救火的時候 －花露露是個什麼樣的角色？想要藉由《搶救魔幻飛船》跟觀眾與小朋友們傳達什麼理念？ －今年的版本和以往的版本不同的地方？（去年有看過的可以再來一次，整個感受會完全不一樣！） －傳達「怎麼說再見」 －小朋友的情緒是非常直接的 －連大人都很難消化的內容，要怎麼用平易的方式讓小朋友了解？（教育的過程是雙向的，演出也是） －一定要有的互動環節！ －操偶師與演員同時出現在台上的調度與編舞挑戰 －排練過程當中有發生什麼有趣的事情嗎？ －演員性質的不同，段彥希 －直男演員學舞普遍比較慢？（好酷） －《搶救魔幻飛船》的故事內容介紹 －親子劇不是要做假的事情，是否真誠小朋友完全感受得到 －與導演的合作已經有相當程度的默契 －「最難的不是面對創作，是面對演員」（姆拉是一個責任心很重的人） －很多音樂劇甄選第一關跳舞沒過就沒了，但姆拉看的是「演員有沒有想要做到的決心」 －舞蹈可以透過技術養成，但表演的真誠不是…

三缺一劇團Ｘ《野犬》購票點這裡！ （目前已完售ＱＱ） -- Hosting provided by SoundOn

三缺一劇團Ｘ《野犬》購票點這裡！ （目前已完售ＱＱ） 《等Cue的時候》邀請到第二屆臺北戲劇獎入圍最佳男演員的陳瑞祥， 也帶著他的入圍作品《野犬》來啦！ 帶著一個「演員的責任」， 容易過度認真，以及極高的自我要求， 種種瑞祥對自己的條件都融入到了演出， 當我們兩位主持人去年第一次看到《野犬》的時候完全驚呆， 難怪會入圍第二屆臺北戲劇獎😍 除了《野犬》的創作歷程以外， 我們這集也聊了瑞祥最初是怎麼進入到劇場圈的， 當然也有聊到入圍臺北戲劇獎的心得感想， 歡迎大家收聽本集，這一集會給大家充滿魅力的瑞祥！ －敝節目蓬蓽生輝！第二屆臺北戲劇獎入圍最佳男演員的陳瑞祥，帶著入圍作品《野犬》來啦😍 －將近十年前，瑞祥有來台藝大出演過實驗劇展 －「演員的責任」 －瑞祥怎麼從輔大英文系跳到劇場圈？ －得知入圍最佳男演員的當下（快樂三四天之後，變得誠惶誠恐） －《野犬》是一個門檻不低的作品，擔心因為入圍而來的觀眾會有期待落差 －親力親為回訊息，很容易過度認真（不要為了瑞祥的裸體買票，真的不要抱有期待） －極小的燈光，極特殊的敘事與身體鏡頭，「蒙太奇」 －一開始決定把意象鎖定在「狗」的原因？ －丟掉狗狗的過程，某部分的自己好像也被丟掉 －歸屬感 －《藍色時期》、《故事的解剖》 －不同版本的排練過程中，有什麼心境上的轉變？ －排獨角戲有人幫忙錄影就很感動 －「作品的被創造，沒有得到應該有的回饋」 －自我要求太高，導致無上限的拉高（看錄影看到睡著就自我懷疑的部分） －破破爛爛的結構圖 －「在嘗試一個沒有看過別人做的事情」 －經歷這麼多不同版本的創作對生活的改變？（雖然是虛構故事，但還是拿了一部分的自己去交換） －要選擇「丟狗」，還是「家人會不愛我」 －（岔題）瑞祥爸爸知道瑞祥跟金士傑的距離不算遠嗎🤩 －瑞祥也有演出《Monster in your heart》（運動量都極大） －（岔題）運動、飲控、碳暈、長痘痘 －接到要動來動去的戲，就當作要去減肥班 －獨角獸做獨角戲 －（岔題）明年要成為八字老師！ －入圍前才跟朋友說「如果沒入圍就轉職」 －後續的創作規劃？ －三缺一劇團 × 陳瑞祥《野犬》7/31-8/2 牯嶺街小劇場一樓實驗劇場，請大家一定要支持！（雖然播出的現在已經完售了～） －（岔題）同樣入圍最佳男演員的前輩們，有想要跟誰一起演戲嗎？ -- Hosting provided by SoundOn

作品跟人品可以被分開嗎？ 前幾個禮拜有一些燒起來的事件， 才發現劇場觀眾真的是很包容， 看到很多留言是其實內心沒有那麼接受這件事情， 但都不說，甚至還是持續賣票進場， 身為工作者真的非常感謝大家； 但也因為身為工作者， 我們也不應該以「劇場觀眾會包容」為由， 來做出其實沒有這麼OK的選擇， 畢竟演出最終的接受者是觀眾， 也是對於劇場來說最重要的一群人。 －開始變成一個緊追時事的節目了嗎？ －人品、作品、取消文化 －現在的社群風向很常一有爭議就開槍，完全不經過查證 －可以給你改過自新的機會，但有一定要出現在公眾視野嗎？ －「法律是最低限度的行為準則」 －（算岔題）一直被開單 －每個人的道德標準不一樣 －消費、致敬、討論 －你的道德標準到哪裡，會促成你會看什麼樣的演出 －馬龍·白蘭度《巴黎最後探戈》 －情色產業可以做到這麼完整的保護，其他創作卻沒有辦法，不是很弔詭嗎？ －標榜「臨場感、素人」就是不信任演員，也是導演無能的表現 －劇場觀眾真的很善良 －團隊做演出有沒有考慮觀眾的感受，跟這個人合作觀眾已經生氣了，你還要跟他合作嗎？ －用什麼道德瑕疵的創作者，就代表了製作團隊某種程度同意這樣子的事情發生 －最核心的劇場觀眾又兇又包容，不要弄到最後連這群人都不願意進場 －人品就是價值觀，價值觀會影響創作內容 －非常淺的聊李多慧穿制服跳舞 －表演跟呈現的意圖，有點程度的人都看得出來（荒木經惟） －擁有自己的觀點，不要人云亦云 －淺聊厭女、妹酒 －每個人有自己的道德標準，不用去要求別人是否抵制 -- Hosting provided by SoundOn

高詠婕製作2026年度作品 《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》 我們的原始，是被社會認可的精神錯亂。 形象概念預告片「你上一次看見尿布是什麼時候？」 —————————————————————————————— 敝節目最高收聽數的來賓回來啦😍 經過三月前導沈浸版的演出， 詠婕帶著全新升級的《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》回到等Cue的時候！ 沉浸版與正式劇場版中間有什麼差異？ 加入了什麼不同的創作元素？ 以及演員調整之後對於整體作品的發展又有什麼不一樣？ 而且這一次為了更深入地田野調查， 詠婕竟然直接穿著紙尿布到人來人往的大街上做訪問？！ 總之在我們訪問完之後，才發現根本不是什麼劇場升級版， 完全就是《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》「2」， 也因為我們兩位主持人已經看過前導沈浸版非常喜歡， 所以也非常期待升級版會怎麼被呈現。 有看過前導沈浸版的觀眾，劇場升級版一定要再進場一次； 沒有看過的觀眾，請相信我們，這是一個你不能錯過的作品！ —————————————————————————————— －第一個二訪帶著同樣作品的來賓！高詠婕《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》牯嶺街小劇場升級版！ －早期參加新人新視野，發現也是上古神獸 －前導沈浸版的感想與觀眾回饋 －長照議題以為有感觸的觀眾年紀偏高，但比想像中有更多的年輕人 －長照的弱勢議題：結果只會越來越糟 －進到牯嶺街小劇場，感覺作品應該更具備更長遠的公共性（給自己的製作壓力有變大） －身為創作者解鎖場館的里程碑（兩位主持人沒說但希望能夠看到入圍臺北戲劇獎） －場域轉變，之於創作轉變 －穿著尿布（假裝自己是新銳尿布品牌）走在中山站街訪 －「我為什麼要把我的不堪攤在陽光下？」 －年輕人無法直覺聯動到長照議題是一個隱性危險 －兩個版本的創作路徑感覺很不一樣，在實際呈現上會有什麼樣的差異？ －排練時程比上一次緊湊，沒有前40分鐘開機的環節了 －加入陳瑞祥、周悅新，和原版本的曾智偉、楊奇殷有什麼不一樣的感受或調整嗎？ －製作上壓力更大，尤其是票房（大家要買票！） －「大家現在到底在聊天？還是在講台詞？」 －楊奇殷有變瘦嗎？ －（岔題）跟牙醫吵架（？） －《 𝐌𝐎𝐍𝐒𝐓𝐄𝐑 𝐈𝐍 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐇𝐄𝐀𝐑𝐓 》7/10-12，牯嶺街小劇場，請大家一定要進場支持！ -- Hosting provided by…

密室逃脫、沈浸式體驗， 除了謎題以外，同樣以故事、場景、演出組成； 也因為這樣的組成，有非常多劇場人在這樣的場域工作， 也因為常態性的經營，對於許多劇場人來說是一個非常穩定的收入。 所以前一陣子密室逃脫產業發生意外， 其實對於劇場人來說是非常貼近的一件事， 或是說其實就是「演員於演出過程中在舞台上發生意外」。 在戲劇系的訓練過程， 無論是哪一個部門，我們都一直被教育「安全」是最重要的， 因為劇場真的是一個很危險的地方， 在完成自己心中的藝術的過程，所有人的安全如何被照顧？ 而在工作過程中，我們也有責任為自己的安全負責。 沒有什麼比自己的生命安全重要； 另外也希望密室逃脫與沈浸式產業能夠度過這一波， 因為在這裡還是有很多的好作品以不同的形式被呈現。 －邏思起子《永春醫院》的演出意外 －大家可以複習訪問開溜製造所的集數，密室逃脫與沈浸式體驗一直都很曖昧 －表演者的安全如何兼顧，衍伸的法規問題 －「密室逃脫與沈浸式體驗」這個產業對於台灣來說過於新興 －營業登記與變更有一定程度的困難 －小劇場 －很多人還沒有意識到：密室逃脫產業是支撐眾多表演藝術工作者的重要經濟來源 －臺北市政府的地方性稽查，與中央全國性的職業安全衛生 －劇場是一個非常危險的地方，自己的安全絕對是首要項目 －密室逃脫眾多的恐怖主題，來自於市場反應 －沛諭的（又是）大學畢製的危險演出經驗 －燈掉下來，第一反應真的不可能是想要去接 －沒有出事才能夠笑笑的講 －如果沒有辦法保證安全，應該堅持不做 －不是澆熄大家的創作熱忱，是創作與藝術表現應該建立於安全之上 －業界應該要保護認真創作的人，自己也要保護自己 －不懂的保護自己的演員，沒有上台的資格 －絕對是安全為重，藝術表現可以調整 －（生態步道演出相關，大家自己聽） －不檢討受害者，但有責任讓自己不要是那個受害者 －大家是一起來完成演出的，沒有人會故意刁難 －技術彩排請走完整的，Cue to Cue不算！（技術彩排不是for技術，是for安全！） －生理安全跟心理安全是同等重要的，安全絕對是第一守則 -- Hosting provided by SoundOn

上週在社群上熱烈討論的「劇場演員偶像化」， 我們也整理了一些大家的討論，以及我們自己的想法後錄了一集節目， 但其實這一個問題我們甚至在節目草創期就已經決定要聊了。 也許大家會有不一樣的立場或想法， 但只要建立在願意互相溝通與對話， 而且是為了持續一起為這個環境變得更好為前提， 能夠有這樣的討論絕對是好的，在過程中也許我們都可以多一點溫柔。 但如果只是來跟風， 完全沒有進過劇場就只是來吐一口口水， 那真的大可不必。 －劇場演員偶像化這一題也吵太兇了吧！討論度比想像中的高非常非常多 －錄這集的緣由：如果業界前端的前輩也還是這樣想，就有必要調整一下大家的想法 －本集將用許多案例進行討論，但不會發動攻擊（除了最後） －經營自己不會是為了賣票；進修與訓練是每天必須要做的事情 －戲劇系的人真的長得不一樣，誤入北藝戲劇系館的沐澄像是個哥布林 －日常的自我經營不能牽扯到賣票，但持續的經營會影響到票房 －僅代表沐澄個人的偶像化定義：偶像的主體是服務粉絲，回到劇場偶像化的答案，就是觀眾要什麼 －先討論劇場觀眾想要什麼，再回歸討論劇場演員偶像化怎麼定義 －案例一：《同棲時間》如果不是徐浩忠，其他非專業演員的外貌跟肉體可能不會有效，但優秀的外貌維持可以有加成效果 －偶像會帶來票房，但票房不會留在劇場（嗎？看案例） －讓初入劇場的人「愛上看戲的感覺」 －案例二：閃閃發亮的演員魅力，陳瑞祥、何冠儀、高詠婕 －案例三：沐澄是看了《勸世三姊妹》之後才認識躍演的演員們（算離譜） －案例四：「勸世三姊妹社」，小卡的偶像經濟、呂承祐三號門拍照 －「有沒有把支持你的觀眾當做很重要的人？」（但不是要大家討好觀眾） －演員不轉發，可能是狀態不好，也可能是作品本身太爛 －案例五：《釧兒》快換影片與行銷漏斗 －想只透過一個素材就要觀眾買票，是完全不切實際的想法 －劇場演員偶像化 V.S. 真的偶像進到劇場 －案例六：《九月啊九月》U:NUS高胥崴。愛屋及烏，量變可以產生質變。 －案例七：《My Bucket List 我的遺願清單》（錄音講成我的願望清單我很抱歉），四個卡司大家猜猜剩餘票數明顯較低的都有誰？「粉絲黏著度」 －案例八：雙棲身份，因為鳥屎而考戲劇系。 －表演是專業，想要找其他人去取代演員的工作，就是不尊重表演 －發動攻擊的環節：不了解劇場生態，來吐個口水就走掉的人，請你離開。…

節目一週年了！ 雖然是這樣講但本集真的都是大閒聊， 都在講我們兩位主持人各自的現況～ 節目能夠不間斷的一年， 絕對是要感謝大家的支持， 接下來也會持續帶給大家更多精彩的內容， 陪伴大家度過各式「等Cue的時候」！ －沒想到我們的節目一年啦！ －離劇場更近，還是更遠？ －沐澄極度爆炸的行程，忙到不知道自己在幹麻 －沛諭背獨白背到哭（歡迎大家查看第一支預告片） －沛諭近況更新：演出被取消 －跟「劇場」談分手 －沐澄近況更新：巡演結束的心得 －「為什麼不把話講清楚？」 －絕不接受「約定俗成」 －微抱怨：桃園展演中心附近為什麼沒有五金百貨😂 －大力鼓吹：非營利團體請用Slack，免費！ －慶功宴被大宣傳《等Cue的時候》（跑去廁所躲起來） －轉化過的收穫：希望自己營造什麼樣的工作環境 －對環境可能還是會有點小失望，但還是會持續努力 -- Hosting provided by SoundOn

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「好戲市場學・懂市場推好戲！」購票點這裡！ 5/30-5/31，兩天滿滿的行銷論壇，就在兒童新樂園 DDBox！ 本週節目邀請到一團和氣有限公司的負責人蘇庭睿， 也是發起本次「好戲市場學」的主辦人！ 節目中分享庭睿如何進入劇場圈，成為製作人， 到現在經營一間公司，分享過程中演出製作心態的轉變； 節目中還有庭睿老師的「好戲市場學搶先聽」， 很多根本是需要收費的內容直接免費給大家😍 對於劇場行銷怎麼做，這一集真的是不能錯過！ 想精進劇場行銷的製作人、執行製作、或對劇場行銷有興趣的大家看這裡～ 我跟庭睿拗了好戲市場學「三組（六張）」的雙日券提供給大家抽獎！ 請大家前往藝識劇造的Threads～活動到5/18截止！ 最後真的沒抽中的話也還是請大家都去報名， 兩日票這些陣容不用$1,000真的好便宜喔🥹 也歡迎到時候有參與論壇的大家找我相認！ －上古神獸等級的劇場行銷／製作人 蘇庭睿 來到等Cue的時候！ －又是非科班生雙碩士！ －開始踏入劇場圈，竟然來自於某天翹課吃早餐？！ －成為劇場行政、劇場製作人的歷程，怎麼開始接案到開公司？ －不同製作規模，帶給自己不一樣的想法 －「觀眾到底要什麼？我們為什麼要以這個維生？」 －國外巡演的經驗，回歸到自己對於演出製作的想法 －沒有辦法再次演出就是垃圾（不是指作品本身的品質） －製作時有沒有在思考後續規劃是一個很重要的評判標準 －「重點是自己相不相信」 －身為一個製作人，背後還是要有一個專業能力（每個製作人的強項） －劇場行銷的預算與分配，「我在詐騙集團上班」 －練習與創作者溝通，「把自己想像成是觀眾的提問」 －舉辦好戲市場學，希望大家認識到劇場行銷是一個「專業」 －六個主題的介紹（節目裡面已經包含應該要收費的行銷案例分享🤩） －行銷像是在「為觀眾導讀」 －不是只服務劇團或某個東西，而是帶著一個「想把作品分享給大家的心情」 －「自己學」，先懂一些，問問題可以更精準 －「好戲市場學・懂市場推好戲！」5/30-5/31，兒童新樂園 DDBox，馬上報名！ -- Hosting provided by SoundOn

上週三臺北戲劇獎的入圍名單已經公布！ 有哪一些是大家想像中的？又有哪一些是大家意想不到的呢？ 「戲劇獎大預測」這個系列直接變成我們的例行節目， 不過這一次直接公布當週馬上錄，就不放到頒獎前一週了， 這次也聊聊我們對於每個獎項的想法， 當然也預測了一些我們心目中的得獎名單。 但再次強調：完全只是我們的個人觀點，而且不負責任！ 所以如果大家有任何想法， 都歡迎留言跟我們分享， 但不管怎麼樣， 請大家一起持續關注第二屆臺北戲劇獎！ （我們兩位已經非常期待頒獎典禮了） －又到了這個時候！第二屆臺北戲劇獎不負責任大預測！ －這次不拖到前一週，直接快錄快剪 －最佳舞台設計獎：看起來都跟寫實戲很相關 －最佳燈光設計獎：寫實寫意兼容，更加多元化 －最佳服裝造型設計獎：（我們兩個直接跳過） －最佳影像設計／聲音設計：希望明年這兩個獎可以被分開（然後為什麼這屆沒有徐紹恩？） －最佳編劇獎：評斷的是演出，還是劇本本身？ －音樂劇傑出創作者獎：就是張清彥了 －最佳音樂劇類男演員獎：我們兩個都覺得是《別叫我成功》會中，但是誰不曉得 －最佳音樂劇類女演員獎：大家都好厲害 －最佳戲劇類男演員獎：私心希望陳瑞祥得獎 －最佳戲劇類女演員獎：還是一樣大家都好厲害 －戲劇獎入圍，很大的點在於藝術家在作品的可發展空間 －最佳導演獎：「導演的巧思」 －最佳獨立精神獎：「使命感」 －最佳音樂劇獎：相對來說更大眾化的演出，考慮觀眾非常重要 －為什麼《三女》沒入圍？ －最佳戲劇獎：也是猜不出來 －兩位主持人看到名單的第一個反應 －我們看到的趨勢：口碑不代表入圍，但想要往入圍、或甚至得獎，口碑擴散是先決條件 －歡迎大家留言告訴我們你覺得誰會得獎！ -- Hosting provided by SoundOn

不限電戲劇實驗室⚡音樂劇《潘朵拉的音樂盒》購票點這裡！ 2026/6/27 (六) 14:30（嘉賓：張世珮） 2026/6/27 (六) 19:30（嘉賓：大甜） 2026/6/28 (日) 14:30（嘉賓：張丹瑋） 臺灣戲曲中心多功能廳 輸入專屬優惠碼【CUE85】享85折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

不限電戲劇實驗室⚡音樂劇《潘朵拉的音樂盒》購票點這裡！ 2026/6/27 (六) 14:30（嘉賓：張世珮） 2026/6/27 (六) 19:30（嘉賓：大甜） 2026/6/28 (日) 14:30（嘉賓：張丹瑋） 臺灣戲曲中心多功能廳 輸入專屬優惠碼【CUE85】享85折優惠！ —————————————————————— 一直說自己是理工男，但其實充滿感性， 不限電戲劇實驗室的團長 林照明， 帶著他們的重演作品《潘朵拉的音樂盒》來到等Cue的時候！ 從物理碩士唸到戲劇碩士，一直都喜歡表演藝術， 直到現在自己有了劇團，也已經進入劇場圈十年。 這集和照明聊了接觸到劇場、進入劇場工作、讀研究所， 不同的階段之於自己的表演與創作想法， 如果想了解照明的劇場個人發展史，這一集可以更深入的認識他！ （另外也要提醒大家，照明一開始也不是戲劇系畢業的喔～可以搭配上一集當作案例收聽！） 《潘朵拉的音樂盒》初衷來自於對於好作品的惋惜， 很多的作品可能經過不算短的籌備時間， 但可能只演了一週、或甚至呈現一次就封箱， 從此之後躺在硬碟裡，這樣不是很可惜嗎？ 所以不限電戲劇實驗室挑選了幾部作品，做了幾首歌曲的選粹， 讓這些好作品可以重新被聽見！ 當然用選粹的方式能夠被收錄的作品有限， 所以歡迎大家敲完照明繼續開更多的音樂盒， 或甚至直接遊說他們讓好作品重演🤩 —————————————————————— －熟悉也不太熟悉的來賓，和我們第一位訪問的來賓有很大的淵源 －沛諭對照明的第一印象是很兇 －在TPAC現場焦慮的瘋狂吹水 －不限電戲劇實驗室的舊作重演《潘朵拉的音樂盒》（鐵獅玉玲瓏） －原本是規劃兩個人演出，結果忽然就規模變大，今年還要到更大的場地？！ －超級J人，但該不J就不J －首演的戶外限制，所以這次才進到正式場域（有時間做Cue了） －考上物理碩士之後，為什麼會想要再考一個戲劇碩士？ －大一通識課「藝術統整」 －大開劇團：真正開始做劇場 －沒有新東西，就考研究所（跟大家的脈絡都蠻像的） －春雨其實是蕭貪型漫才團體 －階段不同之於觀點的不同；在大開劇團排練與在研究所上課的氣氛不同 －沛諭從台藝到北藝的感受轉變（真的不是換個地方念戲劇系） －戲劇碩士的論文比物理碩士的論文難寫 －連翹八次實驗室Meeting去上表演課（謝謝教授） －沛諭的論文難產中（好像在本節目中講過很多次了XD）…

（抱歉，這一集風聲好大QQ） 一直以來都會有人訊息或當面問我說 「要怎麼樣才可以進入劇場圈？」 但至少在我們兩個人的定義當中， 沒有什麼真的叫做「劇場圈」這種東西。 讀戲劇系而成為劇場人是一種方式， 但有太多太多大家可能知道很有名的人根本跟戲劇系毫無關係， 他們可能就只是因為「喜歡劇場」這個純粹到不行的理由， 開始用自己的方式去發展自己心中的劇場。 所以不用焦慮於要怎麼踏入劇場這件事。 這一集送給「自己覺得自己」好像比較外圍的劇場人， 聊聊可能可以怎麼做、以及比較正確的心態會是什麼， 還有一些鬼故事，請大家不要在追求進入劇場圈的過程中被一些花言巧語給傷害， 雖然我們還是要再次強調：我們不覺得有什麼叫做「劇場圈」的東西。 －做幕後的人，永遠沒辦法習慣大排場（？） －不念戲劇系，有什麼管道可以進入劇場圈？但什麼叫做「劇場圈」？ －鄭雅之、魏雋展、賴建岱、陳瑞祥、林照明，都不是戲劇系出身的！ －非科班出身，有時表演反而很迷人 －從大團的志工開始也是一種方式 －不念戲劇系可能錯失很多資訊跟教育環境，但並不會影響跟劇場的關係 －坊間的表演課（但要記得慎選，什麼心靈課程拜託先不要） －與戲劇系學生探索期不同，直接帶著「我要成為什麼樣的劇場人」的心態 －「劇場人不是一種分類，是一種生活方式」 －非科班出身，會浮現「讀研究所」這條路（只在學院發生的資訊流通） －研究所是一個選項，但非必要 －不念戲劇系，絕對可以做劇場 －有些看起來很酷的「劇場的工作方式」可能是錯的 －台藝大舞劇的戲劇系大陋習（不要再學長姐制了） －熬夜與高壓，不等於作品品質，甚至負相關 －劇場圈可能有某一種樣子，但那種樣子不一定是正確的，大家可以長出自己的樣子 －「想要講什麼？想要往什麼方向前進？」 －遇到什麼樣的人非常重要，然後好好睡覺 －（儲備團員鬼故事時間） －不合理就是不合理，不要把不合理當作磨練 －不用追求想像中的劇場圈，沒有這種東西 －憧憬是世界上最強大的能量，重點是演出當中真的覺得開心 -- Hosting provided by SoundOn

這個故事的預言要告訴我們的是：有時候不要對自己太有自信😍 2026KSAF春藝小劇場 閱時《灰色的湖》購票點這裡！ 等CUE的人聽眾優惠碼「CUE85」享85折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

2026KSAF春藝小劇場 閱時《灰色的湖》購票點這裡！ 等CUE的人聽眾優惠碼「CUE85」享85折優惠！ ———————————————————— 閱時「又」來啦！ 這次除了宇生、遠博，還有LA陳冠瑋， 一起帶著作品《灰色的湖》來到等Cue的時候～ 繼上次《神農十七號》，閱時仍然沒有要放過自己， 挑選了一個極具挑戰性的文本，由劇作家郭家瑋撰寫， 從自己身為高雄人以及當時時代背景出發， 也從「末世、戒嚴、政治」探討「自由、正義、矛盾」， 在文本發展與討論的過程中， 「司馬冠瑋」直接梳理了一份非常完整、史記等級的排練日誌 （跟閱時合作久了，似乎也會變成跟閱時一樣沒有要放過自己的樣子）。 ———————————————————— 2026KSAF春藝小劇場 閱時《灰色的湖》 2026/5/23 (六) 14:30 2026/5/24 (日) 14:30 駁二正港小劇場 $500，等CUE的人聽眾優惠碼「CUE85」 享85折優惠！（原價就已經好便宜了） －閱時「又」來啦！這次帶著新作品《灰色的湖》來到等Cue的時候～ －除了宇生、遠博，還有本次的演員：中山一哥 LA陳冠瑋 －參與高雄春天藝術節，是因應劇團的未來規劃 －與高雄出身的劇作家郭家瑋聊 －2019，《灰色的湖》，高雄市長，反送中 －計劃太多太忙，完全沒有感覺閱時成立才兩三年 －高雄春天藝術節投件小科普 －「中山一哥」的由來，即將回到高雄演出的心得 －為什麼會是冠瑋和雅之這兩位演員？ －據說冠瑋在北藝大演出都是脫到爆？！ －（大岔題）雅之、腿、帥哥 －「演出」與「真心」的交換（兩位演員交出真心的方式很不一樣） －這一次《灰色的湖》演員非常介入於劇本 －「末世、電玩宅」之於世界觀的建構（但宇生不是電玩宅） －「司馬冠瑋」 －《灰色的湖》簡介 －閱時沒有要放過自己（合作的演員也會變成閱時的形狀） －政治相關的題材與當時的背景 －「給家鄉的道歉信」 －預告《萬象園》將會三訪節目！ －「由小寫大」（遠博宇生吵到早上六點不睡覺） －編劇的嘗試與導演的現場 －專注於雙人戲的編劇很勇敢，但現場要執行出來的導演跟演員更勇敢 －「＿」的獨白 －文本、排練、目前的政治狀態、人與人之間的溝通方式 －請冠瑋不要再亂回Threads了！ －高雄春天藝術節《灰色的湖》5/23-24在駁二正港小劇場，優惠碼「CUE85」！ -- Hosting provided by SoundOn

兩位主持人在某種程度都有某種的迷信， 剛好都會去求籤算命， 畢竟以接案作為主要維生的方式， 運勢跟迷信好像還是有一定程度的必要性（？） 本集聊了一些我們的迷信小撇步， 也首度公開沐澄的改名故事！ 歡迎大家分享自己（不限劇場人）的迷信方式～ －誤打誤撞的攝影設備大升級 －沛諭去龍山寺求到跟去年一模一樣的籤 －不給紅線，被觀世音叫好好讀書 －田都元帥，齊天大聖，文昌帝君，劇場人必拜 －沐澄會去竹林山觀音寺求籤 －求籤算是某一種心理諮商 －花蓮東大門夜市神準的老師 －劇場人的訓練與累積，大家會看得到 －金門，風師爺，石敢當，防小人 －無論變好或變壞，大家都會變（沛諭身邊的「改變」案例） －首次公開！沐澄其實有改過名字 －改名字是需要時間調整的 －求籤的時間與改名的時間不謀而合 －景翔老師視覺系 －沛諭的陰霾 －藝能御守被貓咪破壞，請問還要不要當演員 －該迷的信要迷，例如祭台 -- Hosting provided by SoundOn

沛諭看到曲目的當下還未公開，完全真實反應， 反應激動到連沐澄都有點嚇到， 因為我沒有要他做這麼激烈的反應， 那你們還不買譜集嗎～～？ 《NOTE! 台灣音樂劇鋼琴歌譜集》官網詳細資訊＆訂購點這裡！ 電子報「音樂劇的ㄅㄆㄇ」查看訂閱點這裡！ 臉書社團「我們都愛音樂劇」點這裡！ -- Hosting provided by SoundOn

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「到底該怎麼報價？談到的收入真的是合理的嗎？」 這一題尤其對剛畢業的劇場從業人員來說更加困難， 不透明的薪資環境，沒有準確的參考值， 即使問到可能比較有經驗的前輩都不一定能夠得到正確答案， 那在這樣的狀況之下，我們該怎麼確保自己拿到的是比較合理的收入呢？ 本週跟大家聊聊「談Pay的藝術」， 怎麼樣的薪資才合理， 以及遇到可能不算合理的收入的時候要怎麼進行談判議價， 我們只能很淺的說說我們自己的方法， 但真的因為整體環境太不透明的關係， 也沒有辦法很確定我們所討論的是否正確， 所以這集歡迎大家留言跟我們聊聊你們是怎麼評估自己的費用～ －抱持著可能退出劇場圈的風險（？）錄這一集 －業界的工資不透明，很難衡量拿到價錢合不合理 －沛諭的報價邏輯 －「想要但不知道從何要起，要了好像又覺得無理取鬧」 －來自製作方（不一定對）：原因「合理」，絕對有討論空間 －老闆的想法是：沒有工作（演出）事實，沒有付錢的合理性 －（岔題）大家要對執行製作有禮貌，他們可以默默決定你很多事情 －Pay沒辦法比較，而且通常不能被比較 －沐澄接案學（住家裡的前提）：「變相的最低時薪法」（老師的鐘點費） －嘗試堅持低於「最低水線」的案子不接，同時練習自我開發 －（突然開始打蚊子） －有些事情不一定要做（不是教大家規避責任） －KOL拒絕法：不想接的案子，報價十倍回覆 －堅持不做某些工作，堅持不領太低的薪資，才能提升自己的費用 －只付得起路邊攤價格的人，是吃不懂高級餐的 －歡迎大家跟我們交流你們的報價方式！ -- Hosting provided by SoundOn

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點這裡追蹤 MISSTAKE 的 Instagram！ 點這裡前往查看 MISSTAKE 的官網！ 本週的來賓是兩位主持人非常厲害的學妹品瑩， 帶著他全新創立的品牌「MISSTAKE」來到《等Cue的時候》！ 透過不斷地調整與修正，找到屬於自己的優勢， 也因為這樣，品瑩發現自己對於表演與身體系統的興趣， 到山上（北藝大）持續旁聽陳偉誠老師的葛氏系統、 到希臘學酒神、到日本學鈴木忠志， 然後這些就是這短短這幾年發生，我真的是有嚇到。 MISSTAKE也將持續發展更多可能性， 包含現在與跨國藝術家的線上策展、 即將於今年藝穗節進行演出、 以及後續更深入探討各式身體系統、 舉辦工作坊與對談等， 如果你也對於身體系統與肢體開發有興趣， 或是對於MISSTAKE未來的計劃有所好奇， 歡迎追蹤他們的Instagram！ 然後我本人真心推薦大家點進去他們的官網， 會有更詳細的MISSTAKE的介紹， 重點是這些內容都是品瑩一個人做出來的， 真的也是很誇張的一個人（稱讚）。 －這次錄音體感很奇怪，因為兩位主持人跟來賓太熟了！ －等Cue大來賓：MISSTAKE品牌負責人－李品瑩（但跟品牌負責人這個稱謂還不熟） －創立品牌的前因後果，竟然跟兩位主持人超級相關 －把MISSTAKE定義成一個「品牌」而不是一個「劇團」，讓領域更寬廣 －「MISSTAKE」名稱的起源 －連續跑北藝大旁聽陳偉誠老師的課 －小俏老師：「你要找到你自己的優勢」 －酒神、葛氏、鈴木忠志：對身體系統極度有興趣 －葛氏的訓練系統（只有講到一點點而已） －創立品牌之後，或是說立案之後，立場真的會更加堅定 －品瑩跟沐澄創立品牌之後對生活最大的改變是什麼？ －一次打三份工，同時騎車上山旁聽，就是為了要去希臘 －與跨國藝術家的線上策展 －鈴木忠志的訓練方式（結果糾結在沒有午餐可以吃） －不同系統之間的交流可能性 －遠大的目標：把葛氏的早期＆中期＆晚期的三位大師湊在一起 －本次藝穗節MISSTAKE將有兩個製作！（節目沒說這裡偷寫：品瑩本人有第三個） －最終目標：蓋劇場！ -- Hosting provided by SoundOn

今年已經過了六分之一，身為劇場人案子還很不穩定該怎麼辦😭 對於劇場從業人員來說， 收入性質特殊的接案形式已經不是新話題， 但還是持續影響著大家， 尤其在今年案子又相較更少的狀態之下， 我們該怎麼自我經營，或甚至嘗試開發？ 本集誠摯邀請大家收聽， 聽完之後留言或私訊跟我們討論， 因為這一題應該是大家想了很久， 而且急迫想要解決的問題。 －大家知道今年已經六分之一過去了嗎😱 －今年還沒有接到任何一個案子該怎麼辦？ －除了演戲之外的「其他武器」 －沒有案子的危機意識 －劇場行政可能可以在製作的比較後期加入 －男主持人接到案的時候都是在快樂的時候 －把自己過得好，案子才會進來 －都沒有案子，又不想回去上班，該怎麼自我開發？ －「讓大家能夠想到你」 －交朋友真的很重要 －目前藝識劇造的大路徑是「沐澄選品」的演出 －請大家持續敲碗沛諭的Solo演出！ －接案人員不一定是落入在被動的角色 －「休賽期」的自我進修 -- Hosting provided by SoundOn

這集聊劇場人的職業病， 大病小病、觀看方式、心理狀態， 各式各樣可能因為生活型態或工作形式的不同， 衍生出來很多屬於劇場人幾乎是共同擁有的職業病， 比較好笑的可能是因為戲劇專業所以沒有辦法好好看電影或看戲， 比較嚴重的關於身體健康、心理衛生， 就請大家還是要多多注意和保養身體， 畢竟要健健康康才能夠持續創作啊！ 大家有推薦什麼整復推拿的口袋名單或是自我保養的小撇步， 歡迎留言告訴我們，分享給各位劇場人～ 另外也 Shout out to 各大廠商， 聽完劇場的生活形態與職業病， 歡迎找我們業配，推出一個劇場人專屬營養保健組❤️ －劇場人的職業病1：觀看視角的不同，沒辦法好好享受演出 －好看的戲不一定好賣 －劇場人的職業病2：（劇場行政專屬）會看別人的便當好不好吃 －劇場人的職業病3：（演員專屬）下意識的觀察路人 －劇場人的職業病4：活動流程細節控 －劇場人的職業病5：一致性 －劇場人的職業病6：（劇場行政專屬）物資收集癖 －劇場人的職業病7：保健食品吃起來 －劇場人的職業病8：開始看中醫調身體，復健推拿物理治療 －醫師跟藥師不是營養學專業！ －劇場人的職業病9：尿道炎、耳石脫落、各種身體傷害 －劇場人的職業病10：心理創傷與心理衛生 －身體受傷要包紮，心理受傷當然也要止血！ －劇場人的職業病11：睡眠問題＆短時間內大量輸出 －劇場人的職業病12：接案性質導致閒下來的焦慮感 －「心理健康餐」 －從業人員們的2026行事曆好像都偏空？！ －劇場人的職業病13：（可能也是劇場行政專屬）努力想創造合作機會導致的愛抬槓 －歡迎保健食品、身心診所、心靈療癒相關廠商贊助，劇場人們很需要！ -- Hosting provided by SoundOn

2026關渡藝術節戲劇學院春季公演《帝克斯迎來和平之前》買票點這裡！ 3/27（五）19:30 3/28（六）14:30 19:30 3/29（日）14:30 $800，早鳥最低價73折只到3/1！ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 兩位演員張敬＆吳知豫Tracy，以及導演林志毅，帶著北藝大春季公演的作品《帝克斯迎來和平之前》來到《等Cue的時候》啦！ 《帝克斯迎來和平之前》改編自經典的古希臘喜劇《利希翠妲》，相關科系的同學們一定都知道這個劇本，由女性「性罷工」的手段要男生們不要再出去打仗，藉此傳遞反戰理念。 在節目中也討論到改編與創作的過程，現代的人民意識跟戰爭型態都和以往不同，改編的方向也需要因應時代做調整，但最經典的「性罷工與反戰」的核心精神絕對不能被拿掉，所以改變之後還是有非常核心的標語「想要做❤️？戰爭掰掰！」 大家知道我們節目都會聊得非常深入，所以這一集真的很🥵，🥵到必須要設成人集數，還沒18歲的小朋友這集請先跳過，但進劇場只要12歲以上喔！ －同樣都是百三級＆都跟沛諭有點關係的等Cue大來賓：林志毅、張敬、吳知豫Tracy，帶著北藝大春季公演作品《帝克斯迎來和平之前》來啦！ －（算岔題）如萍老師的看排是一個表演 －《帝克斯迎來和平之前》改編自經典名劇《利希翠妲》，為什麼選這個本？又為什麼想要改編？ －（算岔題）女主持人的《利希翠妲》劇本書在劇組中（還在）漂泊 －志毅排戲排很快、很會調度，那為什麼這次這麼慢？（來自女主持人的尖銳提問） －（岔題）劇場鬼故事～～～～穿著中山裝的館方 －（算岔題）Tracy環節：在台藝大的畢製演《熔爐》、《三女》成為女明星與紅髮 －《利希翠妲》之餘《帝克斯迎來和平之前》各自所對應的角色 －張敬環節：這次演出有Doki Doki的畫面🥵、＜苦盡甘來來幹你＞、（岔題）異男忘免疫 －保留了古希臘劇本的精神，演出中歌隊佔了很大一部分 －現代人民意識、戰爭型態、面對性的看法都會影響改編的思考，但原著的「去打仗就不做愛」是一定要保留的（所以最後改編的方向是「晶片貿易戰」） －《帝克斯迎來和平之前》3/27~3/29 國立臺北藝術大學戲劇廳，3/1前有最低價73折優惠！ -- Hosting provided by SoundOn

新年假期等Cue更新不間斷！ 本週節目會簡單聊一下截至目前為止錄音的小回顧， 還有節目的未來展望， 希望新的一年能夠帶給大家更多不一樣， 而且精彩的內容， 祝大家新年快樂，馬到成功， 過年打麻將都贏錢！ －馬年新春特輯！新的一年從熬夜寫企劃案開始（提醒大家不要壓線） －執行製作不代表只是打雜，就算打雜也是專業 －兩位主持人都是壓線型選手 －請大家關心女主持人的論文進度 －《等Cue的時候》第二年度節目執行計畫：希望硬體設備跟節目內容都升級！ －榮耀基金會插播（？），男主持人體感越來越多人在做音樂劇 －兩位主持人分別是劇場行政跟演員的面向，新年度想訪技術人員 －錄音當下過完一年的1/12，感覺2026會還不錯～ －女主持人做惡夢（夢裡有小俏老師） －女主持人邀請來賓都誠惶誠恐 －努力往深入淺出的方向，讓大家都能夠好好收聽 －尾牙播花木蘭 －紅包流動經濟學 －祝大家新年快樂！新的年度會持續帶給大家精彩的節目內容！ -- Hosting provided by SoundOn