AI練功場

Podcast、YouTube 單集簡介 若今年 10 月 15 日至 18 日來到布拉格，入夜後，我們便能與一座素未謀面的老城相遇。 鐘樓、教堂與街道依舊有著幾百年前的輪廓，投影與雷射在牆面搖盪，讓熟悉的建築脫離了直線的時間軸。十多年前，布拉格便曾為慶祝天文鐘落成 600 年，將鐘樓化為巨幅投影載體，把內部複雜的機械構造與數百年的歷史變化，在觀眾眼前攤開。 本集《AI練功場》，筱玥老師實地走訪 Signal Festival 訊號藝術節。今年以 Dream On 為題，藝術家運用光學影像、演算法、互動式沈浸投影與大型裝置，使各種仍停留在想像裡的場景，抵達布拉格真實的街區。 📍 雷射光束穿過伏爾塔瓦河 臺灣媒體藝術家張方禹使用大型雷射裝置，過去曾在臺南月津港燈節展出，現在更於冬季的伏爾塔瓦河畔嶄露頭角。作品以沉浸式線條為概念，來到布拉格後，將河面、城市天際線與戶外環境納入作品一環，轉變了觀看模式。 📍 讓文字在古蹟上碎裂、重組 烏克蘭藝術家 Svitlana Reinish 將「真理、自由、正義、愛、民主」等文字投影在巴洛克建築上。以演算法為中介，輔以AI協作，使文字逐漸碎裂、扭...

提到中華電信，多數人想到的是網路、電話與電信服務。可能令你意想不到的是，在資訊技術分公司裡，有一支 UX（User Experience 使用者體驗）團隊長期運用 3D 建模、動畫與互動設計，處理照護、共融、環境等議題，用數位技術，讓原本抽象、沉重的議題變得可感。 團隊參與北科大與臺文館攜手合作的《未遠．未盡：2026文學處方箋互動藝術展》，將劇本《為了要去自己的地方》轉化為體感互動作品。玩家前進、停留與轉向，對應家庭照顧者在責任、牽掛與自我需求之間的拉扯。 本集《AI練功場》邀請主創團隊莉蕎與威錡，分享這件作品的設計過程，也談他們如何運用 AI 製作原型、協助跨領域溝通。 📍 把照顧者的拉扯放進遊戲機制 《為了要去自己的地方》讓玩家在遊戲中的移動與停頓，對應照顧者在家庭責任與個人空間之間的選擇。作品體現了原作精神，選擇不去替玩家設定正確路徑，把猶豫、停頓與反覆思考納入互動設計之中。 📍 作品到了現場，使用方式才真正浮現 團隊曾帶著作品前往馬祖，也曾到啟聰學校展示。不同年齡與身體條件的使用者，發展出許多設計者原先沒有預期的操作方式。這些現場回饋，也讓團隊重新調整互動方式與操作門檻...

如果你準備出發去台東三天兩夜，會怎麼請 AI 幫忙排行程呢？觀光署長陳玉秀就親自當起遊客，測試這項新科技。她發現： AI 雖然能迅速安排好車票和住宿，卻漏掉她最想去的「月光海音樂會」，直到輸入確切日期才成功排進去！這一次的實測讓團隊發現了一個重要的目標，將修整策略定錨於資訊補足，讓工具變得更好用。 📍 線上抽個籤，決定今天去哪玩 台灣廟與眾多，求籤是許多人的生活記憶。「臺灣百Way」企劃將這樣的信仰文化跟科技結合，讓外國朋友可以透過線上抽籤，找到適合自己的個人化旅遊路線。 📍 把女王頭存下來，留給下一個一百年 野柳的女王頭總有一天會風化。於是，團隊計畫使用 AI 紀錄他的風貌，希望即使到了下一個百年，後代的人們也能看見大自然的鬼斧神工。 📍 聽不懂馬祖話？讓導覽系統說給你聽 到馬祖觀光時，當地的閩東語彷彿讓人來到了異邦。觀光署希望能攜手文史工作者的專業知識，製作當地語料庫，以後就算語言隔閡，也能靠 AI 聽懂口耳相傳的道地故事。 📍 旅館不只賣房間，還要像在地村里長 旅行有時只有大方向，這時，旅宿業者便有高機率成為嚮導功臣。業者可以像村里長一樣，例如：告訴你下個週末有池上稻穗藝術...

以前做一件互動作品，光是寫程式就可能花掉大半時間。現在有了 AI，幾句指令就能快速做出雛形。省下來的時間，創作者會拿去做什麼？ 這一集《AI練功場》邀請新媒體藝術家吳哲宇，聊聊他從電機系、程式設計一路走到演算藝術，也分享 AI 出現後，他的工作方式有哪些改變。 📍 為了買一台筆電，開始用程式做作品 國中時想買筆電，哲宇決定靠參加數位創作競賽賺獎金。他把生物、物理課學到的知識寫成程式，做出數位 DNA、螞蟻觀察箱，也從那時開始覺得寫程式很好玩。 📍 去紐約讀互動設計，最大的收穫是敢自己試 到了紐約，他第一次近距離接觸許多厲害的開發者，也發現這些人一樣會碰到問題、一樣要慢慢找答案。這段經驗讓他少了一點對技術的畏懼，多了一點自己動手解決問題的習慣。 📍 從嫌 AI 做得粗糙，到把它放進作品裡 哲宇曾經對 AI 生成的結果沒什麼興趣，後來開始思考它適合負責哪些工作。在他的作品裡，觀眾可以說出一段回憶，AI 分析聲音中的情緒，再轉成顏色，最後長成一朵花。 📍 程式寫得更快，他反而花更多時間閱讀 工具愈來愈方便，技術上的差距也愈來愈小。哲宇現在...

延續上一集的奧地利林茲，筱玥老師這次帶我們飛往義大利米蘭！說到米蘭，大家通常會想到時尚之都與大教堂，而這次我們將進入老城區數位轉型的場域。在米蘭的 MEET 數位文化中心，即將舉辦的《2030：群作用・共振》台灣新媒體藝術家群展。本集節目，邀請到參與 AI Fashion 徵件的兩位藝術家胡理安與王麗雲，分享他們怎麼用截然不同的 AI 視角進行創作。 📍 突破極限的虛擬時裝秀 曾任模特星探的胡理安，用 AI 幫自己辦了一場沒有極限的時裝週，把服裝秀舞台搬進了沙漠、大瀑布甚至外星球。打破了現實服裝的機能考量，也減少實體走秀對環境的資源消耗。 📍 穿著塑膠衣的古典女孩 擁有古典書畫背景的王麗雲，用 AI 將自己的臉孔生成 3D 角色「小雲兒」。 她特地讓這位從畫裡走出來的古代人穿上塑膠服飾，用衝突的視覺反思當代社會塑膠氾濫的問題。 📍 讓繁體中文字變成時尚動畫 現代人常常會打字卻忘了字怎麼寫，王麗雲透過動畫讓象形文字變回有趣的圖畫。 她希望讓怕筆畫多的小朋友或想學中文的外國人，都能用看圖說故事的方式輕鬆認識。 歡迎收聽本集《AI練功場》，聽聽台灣藝術家怎麼用全新的創作方式回應未來的數...

戴上助聽器，不代表就能完整辨識每個字音與詞彙細節。聽損孩子同樣有豐富的感受與想法，只是接收與表達世界的方式有所不同。策展人張逸軍老師此次走進臺北啟聰學校，策劃「閱、識界」特展，透過視覺、身體感受與互動科技，引導觀眾「看見聲音的存在，理解沉默的力量」。 📍 讓觀眾成為《無聲之河》的一部分 在溫黛芬老師的作品《無聲之河》中，觀眾能透過紅外線感測與作品互動，使自身的身體狀態回應畫面中的河流意象。 📍 從百廟門修復走向數位轉譯 「百廟百門數位神室」延伸自蔡舜任老師的百廟門修復計畫。團隊將修復後的廟門圖像重新掃描、整理與轉譯，並運用 AI 協助處理影像中的細節、雜訊與色彩資訊，使傳統門神繪畫的層次能在數位作品中被重新觀看。在聲音設計上，也特別請聲音藝術家加強低頻、鼓聲與空間感，讓觀眾能透過震動與身體感受，體會影像和聲音的律動。 📍 走進郭雪湖筆下的 1930 年代大稻埕 展覽也結合郭雪湖基金會與黃心健老師的 VR 作品，將經典畫作《南街殷賑》轉化為沉浸式體驗。臺北啟聰學校位於大稻埕與大龍峒歷史脈絡的交會位置，觀眾戴上 VR 裝置後，可以走入郭雪湖筆下熱鬧、繽紛的大稻埕街景，觀看當時人們與街...

AI 不僅能夠協助生成文字、圖片，還能夠真的走上舞台了嗎！？和真人演員對戲，劇場會發生什麼變化呢？ 本集《AI練功場》邀請國立臺灣藝術大學前表演藝術學院 曾照薰院長、藍羚涵主任，從「AI彼得潘」的跨域製作經驗談起。團隊除了要設定 AI 角色的個性、語氣與世界觀，真人演員也得面對回應延遲、臨場變化，甚至 AI 偶爾偏離劇本的狀況。科技進入劇場後，改變的不只是舞台效果，也重新考驗演員、導演與創作者的判斷與應變能力。 📍 當 AI 真的成為劇中的一個角色 「AI彼得潘」不是單純播放預先製作的影像，而是讓虛擬角色進入排練與演出。團隊替角色建立人物設定、說話方式與世界觀，再透過排練不斷調整它與真人演員之間的互動。 📍 AI不一定照劇本走，演員怎麼接？ AI 的回應需要經過運算，舞台上可能出現幾秒鐘的時間差，也可能產生劇本之外的回答。對真人演員來說，這不只是技術問題，更考驗即興反應：怎麼接住當下，又把演出帶回原本的敘事。 📍 科技愈強，藝術的基本功反而愈重要 兩位老師談到，年輕世代學習新科技的速度很快，真正需要長期累積的仍是美感、人文底蘊、創造力與專業判斷。AI 可以提供大量素材，但怎麼選...

今年9月9日至9月13日，來自世界各地的新媒體藝術家、導演與策展人齊聚奧地利林茲，參與重要的科技藝術盛會 Ars Electronica Festival。創立於 1979 年的奧地利電子藝術節，以電腦創作為媒介，持續探索藝術、科技與社會之間的關係。林茲過去是一座工業城市，二戰期間亦曾作為軍工生產重鎮，戰後則逐步尋求城市轉型；數十年來，電子藝術節也成為這座城市重要的文化標誌。 今年大會以 Future Begins 為主題，將焦點放在「協商人性」。面對 AI 模型快速迭代、硬體競爭加劇，以及隨之而來的倫理、濫用與數位平權問題，科技藝術所關注的也不再只是技術能做到什麼，更進一步追問：當人工智慧逐漸進入生活，人之所以為人的核心究竟是什麼？ 本集《AI練功場》，筱玥老師帶我們搶先認識今年即將登場的奧地利電子藝術節，從生成式 AI、巨幅投影到動作捕捉與 3D 列印，看看藝術家如何透過科技回應戰爭、歷史、信念與人的感知經驗。 📍 以生成式 AI 拼貼跨越數代的移民歷史 美國藝術家 Andrew Herzog 以《獵鹿人》獲得本屆「新動畫藝術單元」金尼卡獎。Herzog 的祖父當年為逃離墨索...

從帶領孩子擔任名畫導覽員的「游於藝」，到推動程式學習的「游於智」，以及啟發教師創新的「設計學習計畫」，廣達基金會將 AI 轉化為學習的好幫手。徐繪珈執行長分享，孩子們在準備導覽時，不只用 ChatGPT 修潤講稿，更透過「口述導覽讓 AI 生成圖片」的反向比對，發現自己語言表達與原畫的差距。這些經驗證明，AI 時代最重要的不是被動接受答案，而是培養觀察力、提問力與解決問題的能力。 📍 讓 AI 成為導覽對練對象，把畫看得更深入 孩子寫完導覽稿後，先請 ChatGPT 修潤句型；更有老師讓孩子口述導覽內容，由 AI 生成圖片，再比對 AI 畫出的畫面與名畫原貌。透過視覺與語言的轉換，孩子能清楚理解聽眾吸收到的資訊，進而修飾講稿。 📍 帶孩子看見真蹟筆觸，感受無法被 AI 取代的美感 即使複製畫與數位影像再精細，也無法呈現油畫的筆觸肌理與原作尺度。基金會帶著獲選的小達人前往歐洲美術館，當孩子親眼看見林布蘭《夜巡》的巨幅氣勢或梵谷作品的粗獷線條，那份臨場震撼正是科技無法複製的學習體驗。 📍 從「游於智」培養拆解問題與決策的能力 面對 AI 時代的程式教育，重點已非死記程式碼，而是...

🎨 2026臺北生成藝術節將於8月29日在松山文創園區登場，競賽報名至8月14日中午12時止，圖像、漫畫、影片與音樂創作者都歡迎參加！ 本集邀請臺北市政府資訊局長、臺灣大學創意創業學程兼任副教授趙式隆，分享臺北生成藝術節的起點，以及他對科技普惠、人機協作與未來人才的觀察。 📍 多媒體全開！作品真的能走進生活場景 今年藝術節串聯訊連科技、遊戲橘子、JamStation、夢想動畫、Moonland及Google Cloud等夥伴，讓音樂、漫畫與影音創作都能低門檻實現。得獎作品不只不只有機會在市府B1大數據中心展示，更有機會成為市府局處活動與商圈播放的內容。 📍 並非全自動生成，人機協作更講求美感 趙局長認為 AI 是加強原本的能力。同一個工具，專業人士與業餘玩家產出的結果依然有實質差距。創作者的美感、監督與專業，依然是人機協作中最不可或缺的核心。 📍 比起 T 型人才，AI 時代更需要 V 型人才 過去需要 20 人的團隊，現在可能 2 人就能完成。除了某項核心專業要極強，周邊領域也要懂一點科普以上的知識，搭配 AI 工具，才能發揮更大的整合競爭力。 📍 數位平權：讓全班 ...

在展覽現場，要記住兩百多家廠商的資料，還得隨時回答參觀者提出的各種問題，對主持人來說並不容易。但由 AI 驅動的虛擬 Vtuber「優必醬」，已經能把這些工作一一接下來。 本集《AI練功場》邀請優必達商務行銷總監 Bull，帶著 AI 虛擬人優必醬一起來到節目中。Bull 分享，過去製作 Vtuber，高度仰賴螢幕後方的「中之人」即時演出；隨著大語言模型與多模態技術發展，AI 現在已經能理解影像和聲音，也能直接進入直播間，和數百位粉絲互動。 📍 讓 AI 跟上直播聊天室的速度 如果讓 AI 按照留言順序逐一回答，訊息很快就會塞在佇列裡。為了解決這個問題，團隊改成讓 AI 每隔 10 至 30 秒讀取一批留言，過濾較不重要的內容、優先處理贊助訊息，並將重複或相近的問題整理後集中回答，讓整體互動更接近實際直播的節奏。 📍 兩年的對話，逐漸形成角色個性 優必醬的個性並不是一開始就完整寫在設定檔裡。兩年來，它與粉絲的對話會被保留下來，作為角色記憶與後續調整的依據。隨著互動次數增加，它的說話習慣、回應方式和對粉絲的理解，也會慢慢發生變化。 📍 走進展覽，一次掌握兩百多家廠商資料 在 202...

下班回到家，燈光自動切換成舒服的亮度，冷氣調整到剛好的溫度，連空氣品質變差時，都會自動換氣。本集邀請到臺北科技大學建築系教授、Well+健康試驗實驗室主持人林裕森，帶大家一起看看 AI 怎麼進到我們的居住環境裡。 📍 建築就像不能移動的機器人 雖然鋼筋水泥或木板本身沒有半導體晶片，但只要結合感測器與控制設備，就能讓材料跟著環境變化做出反應，打造更舒適的空間。 📍 偵測看不見的有機揮發物，自動幫你開窗 家裡的塗料、油漆或傢俱，常在無形中釋放甲醛或揮發性有機物。以前覺得悶或聞到怪味才會想開窗，現在透過感測器隨時監控氣體濃度，達到一定標準，就能自動開啟排風扇或窗戶。 📍 人屋雙老時代，用去識別化技術照顧長輩 面對高齡化與老屋比例偏高，長輩在家裡的安全變得非常關鍵。穿戴裝置能在跌倒時即時通報家人或管理員；空間裡也能透過去識別化的影像分析，在不擷取面部特徵、保護隱私的前提下，觀察長輩的肢體動作並給予適當協助。 📍 聰明控溫與控光，智慧住宅反而更省電 許多人擔心裝了大量 AI 裝置會很耗電，實際上，透過AI偵測皮膚表面溫度或肌肉反應，判斷冷氣是否太冷並自動調溫；當有人離開房間時，燈光也會自動...