106說故事

本集節目邀請活躍於臺灣南部的臺語重型搖滾偶像女團存在証明 NO FACE NO REaLiTY 成員雪薇 Yukibi 到節目受訪。該團以強烈的搖滾與金屬曲風，以及鮮明的舞臺世界觀著稱，成員包括雪薇 Yukibi、雛菜 Hina、冥月 Runa 及小豆 Azuki。團體自2023年起以樂團形式展開演出，突破傳統日系偶像的可愛風格，結合重型音樂與舞臺敘事，發展出獨具特色的表演形式。 存在証明 NO FACE NO REaLiTY長期致力於臺語歌曲創作，以高能量的音樂編制與舞臺表現，展現臺語音樂在當代搖滾文化中的新樣貌。出道至今已累積近20首原創作品，透過強烈的音樂節奏與情緒張力，呈現年輕世代對自我、文化與想像世界的表達。 在節目中，雪薇 Yukibi將分享團體的創作理念與音樂歷程，並介紹她們所建構的架空世界觀如何與音樂創作相互結合。透過這樣的創作方式，團體不僅展現臺語音樂的多元可能，也讓更多年輕族群以新的方式接觸與理解母語文化。 -- Hosting provided by SoundOn

本集節目邀請臺語詩人康原（康丁源）老師到節目受訪。康原出生於彰化芳苑，長期投入臺灣文學創作與地方文化推動，致力於以文學記錄土地與人文記憶。他多年來積極推動彰化地區村史寫作，並倡議設立八卦山文學步道、彰化文學館及彰工文學館等文化場域，讓地方文學與歷史文化得以被更多人認識。此外，康原亦規劃「賴和文學作品之旅」，透過文學作品帶領民眾重新認識日治時期彰化的歷史與社會樣貌，使文學成為理解地方文化的重要途徑。 在母語文化推廣方面，康原長期投入臺灣母語復興運動，創作多部臺語詩與臺語歌曲作品，包括《逗陣來唱囡仔歌》系列（動物篇、植物篇、民俗節慶篇、童玩篇、俗諺篇、幼幼篇、幼兒篇）七冊，以及《番薯記持臺灣詩》、《浮動—公佮孫的臺語詩畫》、《八卦山》、《番薯園的日頭光》、《花的目屎》、《賴和的相思》、《臺灣島 海岸詩》等多部臺語詩集，成為民眾學習臺灣語言與文化的重要教材。 康原提出「詩用」的創作理念，強調詩歌不僅是藝術表達，更能發揮「文以載道」的社會功能，透過文學記錄地方故事、推廣母語文化，並行銷彰化的人文景觀與歷史記憶，逐漸形塑出具有代表性的彰化文學地景。 -- Hosting provided by SoundOn

有別於一般對於「學習國樂」的既定印象，鳳鳴齋國樂團團長法比（何珮琪）選擇走出傳統舞臺的框架，長期深入臺灣廟會與祭典文化，嘗試將廟會聲響與傳統國樂元素結合，發展出具有在地特色的音樂表演形式。 節目邀請法比到節目受訪，介紹鳳鳴齋國樂團所推動的「新國樂美學」。該團透過跨界創作與多元演出形式，讓傳統國樂與民間信仰文化產生新的連結，使臺灣廟會文化中的聲音元素得以在不同表演場域中被重新詮釋。 2025年鳳鳴齋國樂團與彰化埤腳五通宮進行跨域合作，並受邀登上美國小聯盟舊金山巨人隊臺灣日活動演出；今年更登上大聯盟舞臺，在球場上齊聲高喊 Team Taiwan，將宗教文化、音樂藝術與棒球運動相互結合，展現臺灣文化在國際舞臺上的多元樣貌。 鳳鳴齋國樂團於2022年及2023年連續獲頒雲林縣傑出演藝團隊，並榮獲第19屆雲林文化藝術獎。目前團隊亦為霹靂布袋戲配樂合作樂團之一，持續透過音樂創作與表演，延續臺灣傳統藝術文化的精神。 -- Hosting provided by SoundOn

臺灣一直以來都是多元文化交會的土地，音樂文化更展現出不同族群與世界文化相互融合的樣貌。本集節目邀請來自嘉義的嬉班子樂團團長、非洲鼓演奏者與創作人 江鳥(江季鴻)到節目受訪。 自2005年成立嬉班子以來，江鳥長期投入非洲打擊樂文化與臺灣在地創作的融合，透過音樂實踐跨文化的聲音交流。嬉班子曾獲外交部推薦為臺灣指定的非洲鼓代表團，其首張創作專輯《那些非洲人教我的事》入圍第27屆金曲獎最佳演唱組合，並於第7屆金音獎獲得三項大獎，展現其在世界音樂與跨文化創作領域的音樂實力。 2020年發行的全臺語專輯《赤跤紳士》，更入圍第32屆金曲獎最佳臺語專輯與最佳年度專輯，將臺語歌詞與世界音樂節奏相結合，呈現具有在地文化精神的音樂作品。 除音樂創作外，江鳥也長期在嘉義推廣非洲鼓教育，於學校開設課程，讓更多青少年有機會接觸並理解不同文化背景的音樂藝術。透過教育與創作並行的方式，他持續推動跨文化音樂在臺灣社會中的交流與發展。 -- Hosting provided by SoundOn

許多音樂創作者從世界各地的音樂文化中汲取養分，也有創作者選擇回到自身土地，從在地文化中尋找獨特的聲音語言，並將其帶上國際舞臺。本集節目邀請享譽國際的A_Root同根生團長兼笙演奏家 楊智博到節目受訪。 A_Root同根生長期致力於探索臺灣傳統音樂與當代音樂創作的融合，透過深入研究笙、柳琴、月琴、中阮、嗩吶、南北管與傳統打擊等音樂系統，將這些文化元素轉化為具有當代節奏與編曲語彙的音樂作品。樂團以跨文化的音樂語言，展現臺灣傳統音樂在現代創作中的多元可能。 A_Root同根生曾榮獲第34屆金曲獎最佳專輯製作人獎及第1屆全球客家流行音樂大賽首獎，並多次受邀參與國際文化與音樂活動演出，包括2024年巴黎文化奧運、墨西哥塞萬提斯音樂節、泰國清邁 Labb Fest 音樂節及新加坡華藝節等，持續將臺灣在地文化聲音帶向國際舞臺。 -- Hosting provided by SoundOn

本集節目邀請在戲班環境中成長的嗩吶演奏家 宋孟諱到節目受訪。嗩吶在臺灣傳統戲曲與廟會儀式中扮演重要角色，其高亢而具有穿透力的聲音，長久以來是戲班與民俗表演中不可或缺的樂器。宋孟諱自幼在戲班文化環境中耳濡目染，逐步累積對傳統曲牌與演奏形式的理解。 近年來，他嘗試將原本多見於廟會與戲曲場景中的嗩吶，與當代音樂形式結合，透過與搖滾與金屬音樂的跨界合作，讓這項傳統樂器在現代音樂舞臺上展現新的可能。宋孟諱曾與臺中金屬樂團合作，善用傳統曲牌元素，融入當代音樂創作之中，為嗩吶聲響開拓不同的表演場域。 此外，他近年持續進行傳統與現代音樂融合的創作與演出，使嗩吶不再侷限於戲曲或廟會情境，而能在當代舞臺與多元音樂場域中被重新認識。同時，他也曾帶領表演團隊參與棒球賽事現場演出，以熱烈的嗩吶聲響為運動賽事注入充滿臺灣特色的音樂氛圍。 -- Hosting provided by SoundOn

本集節目邀請創作歌手曾立馨到節目受訪。近年來，曾立馨在音樂創作中持續探索臺灣傳統北管音樂的文化元素，並嘗試將其融入當代音樂創作之中，為傳統音樂與流行音樂的跨界結合開啟新的可能。 曾立馨對北管音樂的接觸始於一次偶然的現場聆聽，當時深受其聲響與文化氛圍吸引，因而決定進一步學習。她從臺中搬至彰化，在南北管重要傳承據點「梨春園」工作坊學習北管樂曲與相關演奏形式，逐步理解北管音樂的演唱方式、樂器運用與工尺譜等傳統音樂系統，並將這些文化養分融入自己的創作之中。 2023年推出的專輯《轉來的路》，即為她跨越傳統與現代音樂語言的代表作品。專輯中不僅運用北管常見的樂器聲響、唱腔與工尺譜元素，呈現傳統音樂特色，同時也融合流行、Bossa Nova與嘻哈等不同音樂風格，使北管音樂在當代創作中展現新的表現形式。 -- Hosting provided by SoundOn

本集邀請來自屏東恆春的浮可泰 FolkTake 主唱/滿州民謠傳唱藝師 Summer 謝徐鳳玉到節目受訪。成立於2021年的浮可泰FolkTake，以恆春半島民謠為創作基底，融合臺灣傳統樂器月琴，並結合藍調、搖滾、電子樂與流行音樂等元素，嘗試以當代音樂語言重新詮釋臺灣在地民謠文化。 樂團透過跨界音樂創作，讓傳統民謠在保留其文化精神的同時，也能與現代音樂形式產生新的連結，展現臺灣民謠在當代音樂環境中的多元可能。2023年，浮可泰 FolkTake以自創曲目《轉踅》榮獲臺灣原創流行音樂大賽臺語組首獎及現場表演獎，並受邀參與「春浪・山線」音樂節及馬來西亞檳城 Hin Bus Depot「TAIWAN LAUNCHER」音樂會演出，逐步將臺灣在地音樂文化帶向更廣的舞臺。 Summer 謝徐鳳玉長期透過音樂紀錄生活，並持續學習恆春傳統古調，在保留民謠原有精神的前提下，嘗試以新的音樂語言展現其生命力。她希望透過創作與演出，讓這片土地曾留下的聲音記憶得以延續，並讓更多人重新聽見臺灣民謠文化的魅力。 -- Hosting provided by SoundOn

本集邀請饒舌創作歌手/作詞人 張伍到節目受訪。張伍以其獨特的詞曲創作與饒舌表現，在當代嘻哈音樂圈中建立鮮明的創作風格，被視為兼具深度與個人特色的音樂創作者之一。 張伍以饒舌團體SmashRegz出道，之後發展個人創作，推出專輯《歡迎入座》，以暗黑寫實的敘事風格與對人性與社會框架的反思，引起廣泛關注。隨後發行的作品《像我們這樣的騙子》，更榮獲第11屆金音創作獎最佳嘻哈專輯獎，展現其在臺灣嘻哈創作領域的重要影響力。 在創作風格上，張伍不僅著重於饒舌節奏與韻腳的技巧，更強調語言與敘事的深度。他的歌詞經常從日常生活與社會觀察出發，探討心理狀態、人性矛盾與社會禁忌，並透過文字結合節奏與聲音，形成具有詩性與哲思的音樂表達。 除了個人創作外，張伍也長期為不同風格的音樂人作詞，包括阿爆、壞特、孫盛希、黃宣、J.Sheon等歌手，透過跨類型合作拓展華語流行音樂的創作視野。 -- Hosting provided by SoundOn

本集節目邀請Wild Thing野東西吉他手兼團長Zack、吉他傑克、鍵盤/貝斯N1到節目受訪。Wild Thing野東西於2011年成軍，其音樂深受1980年代美式搖滾影響，展現濃厚的美式搖滾能量與狂野風格。樂團的創作多源自生活觀察與生命經驗，透過直接而強烈的音樂語言，傳達對文化、土地與身份認同的思考。 2021年樂團發行首張族語專輯《溯UNDO》，結合達悟族語、國語與英語等多種語言，以搖滾音樂為載體，唱出屬於達悟族文化的聲音。專輯以強烈的搖滾節奏與情感張力，呈現對文化流失的關注與反思，也展現樂團希望透過音樂為達悟族文化傳承盡一份力量的創作初衷。 2025年12月推出最新創作專輯《Free Man》，以蘭嶼島嶼文化為精神原點，融合達悟族語、傳統古調、祭儀聲響與自然環境聲音，將島嶼的文化記憶與自然節奏融入搖滾音樂之中。整張專輯運用達悟語、國語與英語三種語言，結合Wild Thing野東西標誌性的美式搖滾風格，呈現具有國際視野的音樂創作。 在節目中，Zack、傑克、N1將分享樂團的創作歷程與理念，並談及如何透過搖滾音樂結合達悟族語與蘭嶼文化元素，讓族群文化在當代音樂中持續被聽見與理解。透過訪談，希望讓聽眾看見臺灣原住民族文化如何在現代音樂創作中展現新的生命力，並理解音樂如何成為文化傳承與文化對話的重要媒介。 -- Hosting provided by SoundOn

本集節目邀請臺灣獨立樂團震樂堂主唱兼團長、詞曲創作與音樂製作人王大偉到節目受訪。王大偉長年投入音樂編曲與製作工作，並曾於九天民俗技藝團擔任編曲與音樂製作相關工作，長期接觸傳統陣頭節奏與宮廟儀式音樂，逐步累積將傳統文化元素轉化為當代音樂語彙的創作能力。 震樂堂的音樂創作擅長融合宮廟科儀唱誦、北管聲響與搖滾金屬、饒舌節奏及電子音樂元素，發展出具有高度辨識度的「宮廟新金屬（Nu Metal）」風格，展現臺灣傳統文化與當代音樂語言交織的創作特色。 在節目中，王大偉將分享其創作歷程與理念，並探討如何將傳統文化聲響轉化為更貼近當代聽眾的音樂形式，以及在跨文化創作中如何兼顧文化尊重與創新詮釋，使臺灣在地信仰與聲音元素得以與國際音樂舞臺對話。 -- Hosting provided by SoundOn

「媽媽只有一個，書再念就有！」本集來賓光璟禮儀執行長劉信鴻，自幼對傳統民俗文化有著濃厚興趣，但每當路過喪家時，長輩都會要他轉頭不能看，更挑起了他對於「身後事」的好奇心。求學時期劉信鴻會透過閱讀、網路揭開身後事的神秘面紗，也在高職畢業後投入殯葬業學習，白天打穩基本功，晚上到大學進修，但命運捉弄人，其母罹患了罕見癌症需要被照顧，他義無反顧地辭去工作並休學，回到家中全心全意照顧媽媽，可惜在母親病發一年後，仍不敵病魔離世。停靈期間，其不假他人之手完成了所有事情，也在媽媽出發遠行的凌晨，親自為她沐浴、梳妝、更衣。在經歷了母親離去，劉信鴻更能深刻體會在失去親人時的徬徨與無助，也奠定了他服務每一個家庭的「初心」，以更有同理心的進行每項服務。 -- Hosting provided by SoundOn

大甲鎮瀾宮是全臺最知名的媽祖廟之一，已有近300年歷史，全年香火鼎盛、信徒絡繹不絕。節目邀請大甲鎮瀾宮副董事長鄭銘坤，來跟我們聊聊鎮瀾宮與大甲媽遶境進香的故事。建於1732年的大甲鎮瀾宮，有著全臺灣最盛大的媽祖遶境進香活動，更是國際級的宗教盛事，甚至在2009年被聯合國教科文組織列入世界人類非物質文化遺產，身為臺灣人絕對不能錯過獨特的宗教慶典。 -- Hosting provided by SoundOn

漚汪麗玲陣頭企劃由現任團長謝麗玲及老團長吳川貴於民國79年創立，已有35年歷史。陣頭企劃創立前的本業是「麗玲歌仔戲班」，謝麗玲擔任執行長、編劇、團隊規劃、主角和前場領袖，後來在友人介紹下擴展事業，開始有了開路鼓、三藏取經、五子/女哭墓(靈)、牽亡歌、國樂、目蓮挑經、八仙度靈、海返陣、孫臏弔喪、神猴護棺、七仙女，甚至百歲人瑞壽終請大棚歌仔戲等陣頭皆可客製化。節目邀請漚汪麗玲陣頭企劃團長謝麗玲、副團長吳嘉祥，讓亡者在人生最後的一段路上能風光出門，最主要的心意就是期盼「給亡著最溫馨的告別儀式」。 -- Hosting provided by SoundOn

這一集來聊聊屏東三大迎王—小琉球迎王平安祭典。「過年可以不回家，但迎王一定要回家！」小琉球迎王平安祭典是深具臺灣地方色彩的宗教祭儀，每到迎王期間，許多在外地發展的遊子，不分男女老少都會回鄉參加迎王活動，這不僅是屏東盛事，更是琉球鄉親深入骨髓的責任。有別於東港迎王，在小琉球迎王中看到的逡港腳、大千歲辦案、遊縣吃縣遊府吃府、敬海墘等，都是小琉球特有的迎王文化，保留最原汁原味的地方民俗，且整個祭典科儀皆遵循古禮進行。節目邀請到小琉球三隆宮琉球迎王平安祭典會行銷負責人林佩旻，她將以在地人的視角出發，分享小琉球迎王平安祭典的精采故事。 -- Hosting provided by SoundOn

達悟族的拼板舟不僅是航行工具，更是族群智慧與文化的象徵，承載著對海洋的敬畏與生活哲學。節目邀請群拼板舟工作室第二代負責人、達悟族拼板舟工藝師Syaman Misrako 張世凱，與聽眾分享拼板舟工藝之美。在父親張馬群影響之下，他投入文化傳承，學習瀕臨失傳的拼板舟製作技術，且重視素材考究，透過田野調查與文化資料蒐集，確保每件作品皆承載達悟文化的深厚底蘊。張世凱身為船團領袖後代，視傳承為家族使命，期望透過拼板舟工藝，延續文化精神，展現達悟族獨特的自我要求與文化價值。 -- Hosting provided by SoundOn

布農族音樂深植於祭儀與生活，其中最著名的《Pasibutbut祈禱小米豐收歌》以其獨特的八部合音驚艷世界，展現布農族聲音文化的深邃與靈魂。南投縣信義鄉布農文化協會於西元1999年成立，信義鄉明德部落耆老自發組成合唱團「Lileh之聲布農合唱團」，以舊部落「Lileh」之名象徵文化生命力，致力於保存與傳承族群音樂。作為國家級重要傳統藝術保存團體，他們以天籟之聲傳唱古調、祭儀歌與童謠，足跡遍及全球，讓布農族音樂的深厚底蘊在國際舞台綻放光彩。節目邀請到南投縣信義鄉布農文化協會總幹事Piling Taimu王國慶、理事Sani全秀蘭親臨節目，與我們分享布農文化、古調與現今的部落生活等，希望藉此讓更多人聽到布農之聲。 -- Hosting provided by SoundOn

誕生、成年、結婚、生育、死亡，是各個階段的生命軌跡，但死亡往往令人感到害怕與焦慮。為讓大家正視死亡，節目邀請南華大學生死學系助理教授楊士賢，其長期對臺灣各地喪葬文化進行田野調查，且在各縣市政府擔任生命禮儀管理處殯葬設施及殯葬服務業評鑑委員，深知臺灣生命禮儀的變化，藉由他豐富的觀察與經驗，帶領聽眾們認識漢文化中喪葬禮俗的核心意義，以及喪禮儀式實際的作用，讓民眾從多元的觀點與面向，重新認識喪禮，並思考生死問題。 -- Hosting provided by SoundOn

北港朝天宮每年農曆三月十九、二十日兩天的迎媽祖活動，以北港溪為分界，分為南街與北街，十九日上午「南巡」遊行至南街一帶，二十日早上則「北巡」繞行新街地區，眾神巡幸北港鎮內各個街巷。北港朝天宮迎媽祖於2011年獲指定為國家重要民俗，為讓民眾認識該文化，節目邀請連年主辦「北港迎媽祖遶境體驗營」的北港媽祖志工團理事李茂長、總召李振安、小組長蔡享潤，分享北港媽祖志工團的組成與使命，以及學員在遶境體驗營中可以體驗到哪些北港百年陣頭等。該團體對民俗文化資產的保護與傳承，彰顯臺灣多元的文化價值。 -- Hosting provided by SoundOn

被稱作「臺灣第一香」的西港刈香由西港慶安宮舉辦，至今擁有240年歷史，每3年舉辦一次，一次為1科，已辦81科，是西港極具特色的宗教盛事，並被列為國定民俗活動，除「香醮合一」讓西港香與眾不同外，陣頭多達31種也是一大看點。本集邀請西港慶安宮總務主任許語宸，慶安宮主祀天上聖母，但鯉魚公卻大受歡迎，其實慶安宮就蓋在鯉魚聖穴上，廟中神明必然神威顯赫，也因為鯉魚在傳統上也是船上的風向計，後來用在王船上，鯉魚的形象便化爲信仰，成為當地人十分喜愛的神明，還被譽為「神明界的寶可夢」。 -- Hosting provided by SoundOn

「弄鐃」為釋教儀式中的傳統演法，這是在過去喪禮為撫慰亡者及其在世的家屬，釋教司功(師公)表演特技的演出。「弄鐃」顧名思義，是耍弄鐃鈸的表演特技，常見的有跳火圈、嘴咬桌椅、騎單輪車、耍傘上球等，但經過1960年代起臺灣提倡工業，農業社會進入工商社會，過去的生活作息、休閒娛樂早已改變，但傳統弄鐃不限制於白事演出，也曾在廟會陣頭出現。節目邀請永靖詹家班詹界基老師，談談這享譽全臺傳統文化界的技術保存團隊，除雜技表演外，如何從弄鐃的演出了解傳統文化與儀式背後的故事。 -- Hosting provided by SoundOn

有別於上一集訪問的北部糊紙藝師李清榮，本集邀請到的南部知名紙糊藝師蔡承哲，他以高超的紙糊技藝獲得嘉義朴子配天宮肯定，也獲得中華文化總會頒發「匠人魂」旗幟並拍攝紀錄短片。蔡承哲藝師將在節目上分享，南部與北部不同的紙糊風格與藝術呈現方式，他的紙糊作品結構強度極為堅固，可以保存600年，透過打造紙藝神祇之作，把自己對於地方的情感與信仰的依託，凝練為承載神威的工藝品。 -- Hosting provided by SoundOn

糊紙藝師李清榮，人稱「阿榮師」，出身祖傳三代的糊紙世家，技藝融合臺南、金門、臺北技法，青年時期受專業西式美術教育，在西方色彩欣賞、雕塑技巧、材料使用等美感與技巧的學習與訓練下，創造出來的作品厚實飽滿、獨樹一格，在全臺醮事慶典與祈福法會大放異彩，特別是大士爺等神像人物像的風格與技法最具特色，也成為許多匠師的學習對象。本集特別邀請李清榮藝師一起聊聊，傳統糊紙技藝如何在他的手中，發揚出創新活力。李清榮於2020年獲頒「臺北市傳統藝術藝師」榮銜，並登錄為傳統工藝糊紙保存者。 -- Hosting provided by SoundOn

林秉賢藝師為智山傳藝工作室負責人，師承「人間國寶」臺南剪黏大師陳三火，致力於傳統剪黏工藝的創作與推廣教學。林秉賢有感剪黏工藝逐漸式微，致力推廣讓剪黏走入生活，成為老少咸宜的大眾文化，並改變過去僅用於廟宇建築裝飾的刻板印象，因此他創立智山傳藝工作室，將剪黏揉合現代工法，並開班授課傳藝，讓更多人認識剪黏，期盼成為雅俗共賞的手工藝文化。 -- Hosting provided by SoundOn

邀請采風民俗學會執行長呂江銘擔任節目來賓，他於2017年受連江縣政府之邀，到馬祖四鄕五島進行連江縣擺暝民俗調查研究，歷時8個月後獲得豐碩成果，並完成了國內第一份調查馬祖擺暝文化的成果報告書。擺暝習俗源自中國福建沿海、福州方言地區，整個擺暝祭大致有「上彩膜」掛燈、邀請四方眾神的「排祭」，再到「迎神」繞境，最後以 「送喜」、「食福」作為結束。擺暝祭展現的是馬祖人敬天謝神、人情濃厚的鄉里文化深度，是馬祖最重要的傳統祭典。馬祖擺暝為連江縣的文化資產，2009年登錄為中華民國民俗及有關文物一般民俗，2019年授證為國定重要民俗文化。 -- Hosting provided by SoundOn

頭份田寮永貞宮主祀天上聖母，媽祖婆身穿客家花布式樣的聖袍，成為一大特色。每年在農曆3月23日媽祖誕辰前，廟方都會透過擲筊，讓媽祖決定當年度聖袍的主色，穿上新客家花布聖袍後，就是準備迎接一年一度的四月八遶境巡庄。節目邀請頭份田寮永貞宮主任委員、苗栗縣副議長張淑芬，永貞宮每年舉辦四月八媽祖遶境，香火鼎盛，不過當地人有一個很有趣的習慣，就是一般客家庄的鄉親都稱呼媽祖為「媽祖婆」，但頭份人卻習慣稱永貞宮媽祖為「媽祖姑婆」，這背後故事竟與信徒有關！ -- Hosting provided by SoundOn

全世界最高的坐身媽祖神像在哪呢？就在竹南后厝龍鳳宮的屋頂上。這尊高136台尺(約41.212公尺)的「大媽祖」，自1983年建成以來歷經多年風雨侵蝕，廟方於2024年9月重新粉刷後，舉辦盛大的開光儀式，並舉行時隔24年來首次的慶成福醮慶典，一睹龍鳳宮大媽祖的嶄新聖顏。本集邀請竹南后厝龍鳳宮常務委員陳秀珍、陳少芳老師擔任節目來賓，龍鳳宮除全球最高的大媽祖之外，還有一尊專門擔任開路先鋒的「落腳三媽」，據傳這位三媽並非你我所熟知的林默娘，而是清朝時竹南當地一位名叫羅珠娘的女子，祂神威顯赫、戰功彪炳，因此有「三媽坐轎安天下」之說。 -- Hosting provided by SoundOn

上一集訪問社團法人金聲順古樂協會總務林延樺，他其實是一位粧佛藝師，以神像雕刻為本業的他，擅長「脫胎造像」工法，就是乾漆造像、土塑成形，近年曾擔綱北港朝天宮鎮殿媽、香花女、千順將軍，以及白沙屯拱天宮軟身媽祖的修復工作。被白沙屯拱天宮媽祖婆入夢點名指定粉面，整個過程充滿奇蹟，我們來聽林延樺藝師娓娓道來。 -- Hosting provided by SoundOn

北港迎媽祖是國家指定的重要民俗活動，其中包含眾多百年館社與陣頭，凸顯北港的在地特色和文化價值，社團法人金聲順古樂協會是最具代表性的陣頭之一。本集邀請該協會樂手兼總務林延樺，暢談北港百年來的陣頭開路鼓技藝和傳統北管曲牌、樂器等文化資產，對北港媽祖文化的傳承發展與貢獻。 -- Hosting provided by SoundOn

排灣族服飾以華麗典雅聞名，早期繁複的夾織與刺繡技法，承載著族人對祖靈、自然與生命的信仰。服飾上的人頭紋、太陽紋、百步蛇紋與陶壺紋，不僅象徵祖先與家庭關係，更展現排灣文化的歷史軌跡與社會生活美學。節目邀請臺中市原住民婦女會理事長Lumasan呂秀惠，將從其原生的排灣族談起，介紹排灣族的刺繡等文化特色與社會組織，以及如何從臺東離鄉背井到臺中都會區發展、致力推動排灣族語言和文化傳承的過程。 -- Hosting provided by SoundOn

卑南族刺繡承載族群歷史與身分象徵，然而隨著時代變遷，早年婦女農閒時聚在一起刺繡的景象已難再見，傳統工藝的傳承面臨挑戰。來自臺東建和部落的卑南族刺繡工藝師Kengka林賢華，擔任臺東縣部落大學講師多年，並與文化推廣單位「臺東這裡R原味工藝聚落」長期配合，鼓勵學員帶來家中老繡紋，從傳統服飾中尋找文化元素，融入作品中，致力於推廣傳統刺繡工藝。節目中將與我們分享卑南族刺繡獨特之處，以及卑南族的文化生活。 -- Hosting provided by SoundOn

在小琉球迎王平安祭典中，可以看到各式獨具當地宗教色彩的陣頭，讓人大開眼界。本集邀請小琉球水仙宮五毒班長曾東豪、文化資產提報人于勝祖，小琉球水仙宮涼傘班和五毒大神陣在迎王祭典中，總是眾人矚目的焦點，尤其水仙宮涼傘班的「女子涼傘」最具特色，女性持涼傘者賣力踏涼傘，剛柔並濟堪稱力與美的結合；水仙宮欽點五毒大神陣裝扮成員皆由6到11歲兒童擔任，該陣頭2021年經屏東縣政府公告登錄為縣定民俗，是全國第一個登錄無形文化資產的五毒大神陣。 -- Hosting provided by SoundOn

從2014年的高雄氣爆到2018年普悠瑪翻車事故，這些災難現場總能看到一群默默行善的人身穿黑衣、臂膀上繡著藍紅布章，沉默而堅定地穿梭在血肉模糊的遺體之間，一針一線地縫補傷痕，竭力還原逝者面容，他們是76行者遺體美容修復團隊。本集邀請到遺體修復師洪詩晴、彭筱琪，分享從災難現場到安靜靈堂的工作過程，與一場不僅是「告別」的生命教育。76行者是臺灣第一個以遺體美容修復為核心工作的非營利團隊，成員來自全臺各地，致力於在重大災難與意外事故中，協助罹難者進行遺體重建與美容修復，希望讓逝者「完整回家」，也為家屬留下一個得以告別與思念的體面身影。 -- Hosting provided by SoundOn

古時候皇帝會特任欽差大臣，代替天子下鄉巡視、查弊救災。臺灣的王爺信仰也有相同的考察制度，尤其是屏東東港迎王平安祭典，是東港東隆宮主神溫府千歲，每三年邀請天庭的其中五位千歲，代替玉皇大帝下凡巡狩東港，求福禳災。為感念眾神們的恩澤，民眾特地製作豪華的王船，以燒王船的方式，恭送千歲們回駕天庭，也押解疫疾厄運離去，送瘟出境、合境平安。本集節目持續邀請洪瑩發老師，聊聊東港迎王平安祭典的魅力到底為何？不要只湊熱鬧，也要看懂門道，一起聽聽讓東港人引以為傲的王爺信仰。 -- Hosting provided by SoundOn

從小跟乩童祖父出任務，長大卻與宗教活動漸行漸遠，直到天主教神父的一句話，他才「浪子回頭」。本集邀請活絡於宗教禮俗與臺灣文學界的洪瑩發老師，為東華大學中國文學系民間文學博士、中研院人文社會中心博士後研究，長期從事臺灣和華人世界民俗以及民間信仰研究，研究領域在王爺信仰、媽祖信仰、民俗飲食、民間儀式等，其著有《代天宣化：臺灣王爺信仰與傳說》、《巡狩神舟-臺灣王爺祭典王船製作技術》、《解讀大甲媽-戰後大甲媽祖信仰的發展》等書，並與多人合著《東港迎王平安祭典》、《西港刈香》、《臺南傳統道壇研究》、《臺南王爺信仰與儀式》、《臺灣瘋媽祖-大甲媽祖遶境進香》、《大甲媽祖進香的儀式與祭典》等書。 -- Hosting provided by SoundOn

織布不僅是工藝，更是賽德克族文化的血脈與生命記憶，但在部落中已少見織布傳承。本集邀請到賽德克織布工藝師Awaiy Butah何珍襄分享織布工藝，她自臺中學習織布後，以族語紋飾設計相機背帶獲獎，將傳統圖騰轉化為時尚作品，在韓國工藝設計文化振興院競賽大放異彩，也回到南投仁愛鄉松林部落創立「里山織色纖維工坊」，不僅專注創作，更推動《萬大流域織女》品牌，凝聚不同族群的織布愛好者，讓織布文化在部落間延續與創新。 -- Hosting provided by SoundOn

蘭嶼的達悟族有著織布工藝與頭髮舞的獨特文化，展現海洋民族的生命力。傳統族服以苧麻與落尾麻纖維製作，藍、黑、白相間的菱形與波浪紋，承載著族群記憶，族服僅於新居落成、招魚祭與豐年祭等重要時刻穿戴，但隨著時代變遷，這項珍貴技藝正面臨流失的危機。本集節目接續上集，邀訪到達悟族頭髮舞暨織布工藝師Sya pen kasom zan蔡月香，過去因為沒有長輩教導，她只好向外拜師學藝，不斷摸索與失敗，最後憑藉堅持與努力成立《蔡月香雅美工作坊》，在這裡她教授來訪的人們織布、頭髮舞與族服穿戴體驗，以教學傳承文化，吸引部落婦女與孩童學習，期盼透過一代傳一代的方式，守護族群文化的根基。 -- Hosting provided by SoundOn

在蘭嶼雅美族的文化中，女性承襲一項傳統舞蹈，通常被稱為「頭髮舞」，有時也被稱為「甩髮舞」。女性舞者以整齊劃一的動作擺動長髮，象徵海浪的流動與自然的律動，是雅美族傳統儀式與慶典中不可或缺的文化展演。在雅美族的世界觀中，海洋與人們的生活息息相關，而長髮則被視為女性的象徵，承載著成長、尊貴與文化傳承的意義，代表著雅美族女性的韌性與美德。展演頭髮舞時有許多傳統需要遵守，本集節目特別邀請來自蘭嶼朗島部落的雅美族頭髮舞暨織布工藝師Sya pen kasom zan蔡月香，與我們分享頭髮舞之美。 -- Hosting provided by SoundOn

「孝女白琴」是臺灣民間喪禮中極具特色的儀式，由女性在告別式中透過哭喊、跪拜、伏地爬行等動作，展現對亡者的哀慟與孝道，具有濃厚的宗教信仰與文化意涵。節目邀請到家族三代皆從事與殯葬文化相關工作的殯葬職人劉君玲，本身也是君玲人力公關服務團隊老闆的她，因其在孝女白琴文化與殯葬禮儀上的專業表現，多次接受國內外媒體專訪，並獲得「臺灣最知名送葬者」美譽。節目中將與聽眾分享孝女白琴到底在哭什麼、為何要代哭，並談傳統喪禮儀式的保存與創新，讓禮儀服務專業化、年輕化的過程中，如何結合現代專業襄儀服務，逐步發展出個人特色與專業品牌。 -- Hosting provided by SoundOn

死亡是人生必經的路程，也是許多人避而不談的忌諱，為了讓更多人認識生命教育的各個面向，本集來賓單程旅行社社長郭憲鴻(小冬瓜)創立了「單程旅行社」生命教育平臺，旨在推廣生死教育，協助人們正視並規劃人生的最後旅程。郭憲鴻(小冬瓜)在殯葬業界擁有超過20年從業經驗，其透過多元媒介，分享殯葬知識與生命體悟，致力消除社會對死亡的忌諱。節目中將與我們分享如何以正向態度面對生死議題，從財務法律、心理諮商、生命禮儀等，暢談臺灣的殯葬文化與工作現場，細說從古至今人們的忌諱與迷思。 -- Hosting provided by SoundOn

學族語也可以很有趣！面對都會區原住民學生缺乏自我認同、語言傳承困難等挑戰，賽夏族語推動組織計畫協同主持人lahi' a bawnay baba: i'風英輝，致力於族語教學與文化傳承15年，他曾為交受一名族語學生，不惜往返兩小時授課，高中畢業的他為了傳承族語，更是考取清華大學臺灣語言研究與教育研究所。風英輝老師將於本集節目分享其創新的教學方式，不僅讓族語教育在新北市得以延續，也讓賽夏族語在現代社會找到新的生機。他也因此榮獲原住民族語言推廣獎，成為全國唯一獲獎的原住民族語教師，並分享部落的生活、賽夏族文化、獨有服飾裝飾臀鈴與紋面等，深度認識賽夏族。 -- Hosting provided by SoundOn

嘉義地區家將文化興盛，素有「家將窟」之稱，是全臺重要家將文化傳衍地區。嘉邑過溝仔震安宮振祐堂八家將約成立於1963年，因應震安宮主神玄天上帝出巡遶境，由地方人士共同禮聘慈濟宮如意振裕堂蘇金山與陳元成傳授創立，為嘉義市家將史上第二間振字脈系的家將堂館。節目邀請嘉邑過溝仔震安宮振祐堂副堂主廖政欽、面師陳建宏，震安宮振祐堂已有62年歷史，是臺灣知名家將堂館之一，以「家將坐炮」聞名全國。陳建宏自小就熱愛家將文化，現在專職擔任家將面師，延續面師葉源傳承的臉譜風格，將臉譜色彩表現之「白、黑、紅、藍」的元素，永續流傳。 -- Hosting provided by SoundOn

鹿港青陽堂已成立20多年，主神供奉朱府千歲，小法團則在後期成立，當中有鹿港小法(澎湖法)及南部紅頭小法，對青陽堂來說這兩種小法都是非常看重的。鹿港青陽堂協興壇會長莊育銘14歲時加入青陽堂，並在2016年接任小法會長，因出外與各友宮交陪後，認識的人與團隊越來越廣泛，因緣巧合下認識了師館-嘉義福興會協興壇，在不斷努力及到南部學法的過程中，經過師館認同後，賜名鹿港青陽堂協興壇直到現在，未來仍為這塊招牌、這份傳統持續努力。 -- Hosting provided by SoundOn

「我們是聖貝守護的子民、日昇之地的後裔。」如此浪漫的介紹來自2014年6月正式獨立為臺灣第15個原住民族的「拉阿魯哇族」，他們過去曾被政府歸類為鄒族，經族人多年努力，才終於踏上文化復振之路。本集節目特別邀請到拉阿魯哇族達吉亞勒青年會幹事'Avi hlapa'ahlica陳思凱，帶我們認識獨特的文化與信仰，包含十二貝神、樂舞文化、鞣皮技術、建築特色等，細細講述一個不到430人的部落所肩負的文化傳承使命。面對族語和文化恐怕面臨失傳，青年們正積極向部落長者學習，透過語言教學、祭典活動與文化講座，拉阿魯哇族積極傳承文化，並透過聖貝祭在網路推廣，讓更多人認識這個來自日出之地的獨特民族。 -- Hosting provided by SoundOn

節目邀請排灣族藝術家Reretan Pavavaljung磊勒丹．巴瓦瓦隆分享土地與文化交織的美學。磊勒丹出生於屏東三地門達瓦蘭部落，自幼受父親撒古流影響，深耕母體文化與藝術。他擅長繪畫、雕塑、金工與裝置藝術，並創立品牌「阿笛丹(ATITAN)」融合傳統與現代設計，勇於跨媒材探索，運用幽默與當代視角創作，呈現原住民藝術的多元面貌。曾於臺灣原住民族文化園區舉辦個展，也參與挪威「RIDDU RIDDU」駐村計畫，持續在國際舞臺為臺灣原住民發聲。 -- Hosting provided by SoundOn

邀請排灣族口鼻笛演奏家伊誕．巴瓦瓦隆、排灣族口鼻笛傳藝生陳亮到節目受訪。伊誕・巴瓦瓦隆生於屏東三地門鄉達瓦蘭部落Pulima藝匠家族，自幼浸淫排灣傳統藝文，他致力於排灣族雙管口、鼻笛傳承，獲文化部認證為傳習者，也是「斜坡上的藝術村」的藝術總監，透過藝術進駐與文化創意發展，致力於提升部落永續與就業機會。陳亮為排灣族口鼻笛傳習者，致力傳承與推廣這項瀕臨失傳的傳統樂器，兩人致力於透過展覽與教育，讓更多人認識並學習延續百年的音樂與藝術智慧。 -- Hosting provided by SoundOn

賽夏族文化蘊含深邃的靈性，透過豐富的歌謠與儀式，傳遞對祖靈、自然與萬物的敬畏，節目邀請到賽夏族編舞暨藝術家Taboeh a 'oebay tataysi絲釋民，分享他如何透過舞蹈作為媒介，將賽夏族的精神轉化為當代藝術的語言，讓民族文化在國際舞臺綻放光芒。 絲釋民透過當代舞蹈語彙詮釋傳統，更跨越文化界限，持續為國際舞壇開創原住民當代舞蹈的無限可能性，並成為首位將賽夏族舞蹈創作帶上國際舞臺的藝術家，他擅長融合傳統肢體語彙與當代舞蹈，足跡遍及紐約、西班牙、葡萄牙、奧地利等地，受邀於多項國際藝術節與劇場展演。 -- Hosting provided by SoundOn

鄒族音樂承載著部落的故事與靈魂，以獨特旋律傳遞世代記憶，山林間年輕創作者透過音樂找回文化的根，Naau Eucna娜塢悟吉納便是其中一位。邀請Naau娜塢到節目受訪，做為鄒族的音樂創作者，個性內向卻在舞台上展現強大能量。她將分享最初在Pasiwali創作營遇見歌手阿爆時的學習歷程，更用電影分鏡手法逐字學習族語，完成首支族語歌曲。2023年回到阿里山後，Naau擔任小學老師，並在文化健康站與長輩交流，使族語更加純熟，也讓她深刻感受到回家的價值。 -- Hosting provided by SoundOn

節目邀請臺中科技大學商業設計系助理教授邱旭蓮博士，將與聽眾分享長期致力於原住民文化的影像紀錄與研究的心得。邱旭蓮曾為撰寫碩士論文，深入南投縣仁愛鄉的賽德克族靜觀部落，與當地居民共同生活，透過鏡頭真實呈現部落的日常生活與文化。這段經歷促成了她的報導攝影作品《你了解我的明白了嗎？到底…》，該書獲得美國國際攝影獎(IPA)的肯定。邱旭蓮將分享如何透過視覺藝術、符碼設計、文化意象轉譯等方式，將原住民文化轉化為當代藝術與設計元素，為文化復振與傳承提供新視角，更藉由原住民藝術設計與美學教育，讓族群文化與藝術教育結合，深化部落兒童對自身文化的認同與表達。 -- Hosting provided by SoundOn

原住民族的人文保存不易，為推展原住民族文化，弘光科技大學原住民族學生資源中心於2012年8月1日成立，為該校約200名原住民學生提供支持與服務。作為中部地區原住民學生人數較多的學校之一，該中心每學期規劃各類活動，促進文化傳承與交流，本集邀請到弘光科技大學原住民族學生資源中心倪當安那威老師到節目受訪，暢談中心如何關懷在地社區、帶領學生跨校文化交流活動，強化對原住民族多元文化的認識，中心也積極協助學生申請原住民族獎助學金，提供相關諮詢與服務。透過這些努力，支持原住民學生的學業與生活。 -- Hosting provided by SoundOn